今天，就任何人而言知道吗，现在只剩两期了音乐信使。从1886年到1891年，它一直是一本开创性的出版物，而且据说是第一本黑人音乐杂志。在记忆和遗忘之间的只是国会图书馆的那两期杂志，一本四页，另一本三页。所有的运动、计划和思想都在1889年的那七页纸上。历史不是一条直线，但要把它联系起来也不难音乐信使布莱克所有和经营的出版物乌木．Freedomways．氛围．每一个都是由来自华盛顿特区的音乐家和教育家阿米莉亚·蒂尔曼(Amelia Tilghman)发起的链条中的一环

尽管蒂尔曼的杂志是同类杂志中的第一本，但它并不是美国黑人新闻的第一个例子。在解放黑奴之前，有这样的出版物自由的杂志- 1827年发行的第一份黑人拥有和经营的报纸的Anglo-African它既是废奴运动的新闻，也是废奴运动的声音。“报纸在黑人社区扮演着非常重要的角色，”纽约大学专门研究黑人印刷文化的历史学家伊丽莎白·麦克亨利说。“(他们让)读者觉得他们是在一个社区里。”

这些页面上也有艺术报道，乍一看可能不太寻常。当自由本身成为主要主题时，音乐或艺术怎么会觉得重要呢?“人们指责黑人没有文化，贬低黑人艺术形式，”麦克亨利说。“因此，声称并表现出他们欣赏音乐是在美国社会中占据一席之地的重要手段。”1827年的一篇文章自由的杂志例如，在一篇关于一场神圣音乐音乐会的评论中，突出了音乐与人性的交集:“无知和偏见的人可能会嘲笑非洲人举办神圣音乐音乐会的想法。我们知道他们的笑是愚昧人的笑，他们的嘲笑显示他们的无知，他们的嘲笑显示他们的愚昧。”

除了综述，论文等自由的杂志还包含音乐会、音乐学校和乐谱的广告。音乐一直是黑人生活的重要组成部分，报纸上的音乐向黑人和白人读者表明，自由可以有多种形式。当然，最重要的是真正摆脱了奴隶制的恐怖，以及后来的种族隔离的限制。但是热爱艺术的自由，歌唱和演奏美妙的音乐的自由，一坐就是几个小时，听着上面飘来的音符——这也是自由，是体验快乐的自由。在北极星在一篇由弗雷德里克·道格拉斯(Fredrick Douglass)创办的论文中，一篇音乐会评论解释道:“现在，‘有色人种’应该敢于热爱音乐，并拥有与白人相同的情感，这不是太糟糕了吗?有色人种应该被允许有和白人一样的感受吗?……难道一个有色人种不应该拥有250美元的房产，然后才敢像美国白人公民一样热爱音乐吗?”

这就是蒂尔曼所继承的世界，一个以自己的方式理解艺术即人性的世界。麦克亨利说:“与艺术、文学、知识分子和政治讨论联系在一起，是一种声称世界是他们自己的方式。”蒂尔曼1856年出生于华盛顿特区的一个中产阶级家庭，1870年毕业于霍华德大学，获得教师学位。她也因她的音乐作品而闻名。1893年出版的一本关于她的书著名的黑人妇女和她们的胜利，称赞她的“声乐天赋”，“这在任何时候都为她赢得了公众和媒体的最高赞誉”。她在纽约州各地巡回演出后，当地媒体称她为“歌曲女王”。后来，她在华盛顿交响乐团担任女高音。一场事故缩短了她的音乐生涯，但她的第二场表演就在拐角处，而且是在更南边的地方。

蒂尔曼搬到了阿拉巴马州的蒙哥马利，开始教书，偶尔还会表演。她还在那些有自由思想的圈子里活动。她是在阿拉巴马州开始工作的音乐信使不过，在某种程度上，该公司的运营部门搬到了华盛顿特区。蒂尔曼是一位经验丰富的作家，曾为我们的妇女和儿童这是一本1888年至1891年出版的杂志，是当时许多黑人女记者的聚集地，包括艾达·b·威尔斯(Ida B. Wells)。但正如任何一个狂热的音乐爱好者都知道的那样，当你如此热爱一件东西时，它就永远不会远离你的脑海。音乐信使是一种分享爱的方式，以及她对黑人的爱。该杂志有两个目的:提供每日音乐新闻和倡导平等。的页面音乐信使是蒂尔曼本人的写照，这也延伸到了该报的员工身上。

的报头音乐信使是一件激动人心的事情。最大胆的两个名字是女性。蒂尔曼担任主编，露西·布拉格·亚当斯担任副主编。亚当斯和蒂尔曼一样多才多艺，他是一位著名的音乐家、作曲家和作家，他的作品出现在《纽约时报》上A.M.E.审查和蒂尔曼一样，我们的妇女和儿童，以及其他出版物。她出身于一个显赫的黑人家庭，她的哥哥乔治也是一位著名的记者和活动家。音乐历史学家Juanita Karpf在1997年的一篇文章中推测国际音乐美学与社会学评论，这似乎是合理的，添加布拉格家族的名字到报头音乐的信使,在她那个时代的非裔美国人社区里，她是一个无可指摘、经久不衰的名字，最终为这份报纸的长寿做出了贡献。”特约撰稿人维多利亚·厄尔·马修斯(Victoria Earle Matthews)的加入，也表明该报关注的不仅仅是歌曲和表演者。马修斯是那个时代的另一位著名记者和活动家。

一个读者，或者更好的是一个订阅者(每年1美元)音乐信使你可以读到音乐界的主要动态——演出日程安排、音乐会评论、音乐指导技巧——还有音乐历史时刻的特写，比如战争时期音乐的作用，以及作曲家乔治·弗里德里克·亨德尔和约瑟夫·海顿的短篇传记。其他文章则尖锐而明确地涉及政治和种族问题。其中一些显然更倾向于羞辱，而不是鼓舞，比如《有色人种:致美国年轻的有色人种》(Colored Loafers: To the Young Colored Men of America)，它指责失业的黑人“破坏种族”。其他人的感觉更柔和，更温柔。

1889年7月号上的一篇无题文章鼓励读者继续前进，继续奋斗，不管机会有多大。它写道:“那些跌倒但没有跌倒的男人或女人，将为自己和人类取得更好的进步。”笑话和祈祷文、讣告并排，还有一个名为“音乐木桩”(a Musical Mugwump)的专栏，抱怨“一些好心但愚蠢的年轻人”，他们把自己的名字意大利语化，只是因为“他们希望在意大利歌剧中唱歌”。它从来不是一件事，而是反映了黑人可以表达自己并恢复他们的历史和文化的所有许多方式。

黑人音乐在当时以及之后的几十年里，经常抹杀黑人。白人听众喜欢圣歌和民谣的声音，但需要它在正确的包装。这通常意味着黑脸。黑色的作曲家他们在19世纪末到20世纪初工作，但他们经常被贬为制作卖座的音乐，那是把吟游诗，漫画和刻板印象配上音乐。音乐信使就是通过强调那些拒绝它的歌手、音乐家和作曲家来抵制它。

没有什么像音乐信使在那一刻之前。麦克亨利说:“人们指出了被隔离的黑人社区的丰富性，而不仅仅是哀叹种族隔离的事实。”“黑人报纸有着悠久的历史，它把人们聚集在一起，为他们说话，为他们说话，建立社区规范。”音乐信使正在以自己的方式形成一个围绕音乐的社区，与在汗流浃背的俱乐部里肩并肩跳舞的乐迷、挖掘音波黄金的唱片收藏家或钻研内页笔记的音乐爱好者没有太大不同。从乐谱到鬼魅的音符破旧的78对于清晰的数字音乐来说，每个音符都是一种被倾听的请求。蒂尔曼听到了她的人民的声音，也希望全国人民也能听到他们的声音。