当爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗1956年春天的一个早晨，一架飞机降落在阿克拉(当时是英国黄金海岸的首都)，数千名观众在停机坪上等着他。“Armstrong Akwaaba!”“欢迎,阿姆斯特朗!当世界著名的小号手和他的全明星音乐家出场时，音乐声响起。就在那一刻，十几个非洲乐队开始唱起欢快的小夜曲《All for You!》这首歌是由阿克拉的E.T.门萨(E.T. Mensah)录制的，他是一名小号手、萨克斯手和歌手，也是众多狂欢者中的一员。美国爵士之王拿起自己的乐器加入了他们，他的迪克西兰声音与欢快的铜管和calypso节奏渗透在空气中，给已经热情高涨的人群带来了全新的狂热。

阿克拉+233 Jazz Bar and Grill的合伙人阿德里安·奥多耶(Adrian Oddoye)说:“在阿姆斯特朗访问期间，这个地区不仅仅是兴奋，而是兴奋。档案记录中记录的场景。这是阿姆斯特朗第一次去非洲，而黄金海岸殖民地——自15世纪以来一直被欧洲人占领——正处于独立的边缘;不到一年后，它将成为加纳的主权国家。号手到达的时候，正是这个即将独立的国家的公民重拾自我和声音的时候在建立加纳新的国家认同方面发挥了关键作用。

今天，加纳是一个繁荣的国家，拥有稳定的民主制度和自己独特的生活方式。这种本土音乐类型是一种融合了当地土著旋律和节奏与爵士乐元素的音乐，所有这些都是用西方乐器演奏的，在很大程度上多亏了阿姆斯特朗的访问，它成为了这个新兴国家的一种声音加纳重新审视了这一遗产奴隶贸易和非洲移民的历史这在一定程度上要归功于阿姆斯特朗的访问，他让全球媒体关注了阿克拉的音乐场景。正如Kwesi Owusu在他2015年的文章中所写的那样，《上流社会的革命》“如果当地的音乐家需要得到认可的话，没有比阿姆斯特朗更合适的人选了。”

路易斯·阿姆斯特朗早就是了他被誉为第一批伟大的爵士独奏家之一——但是，虽然爵士乐作为一种音乐类型最早是在20世纪初的新奥尔良发展起来的，但它的根源显然是西非的。来自西非土著部落的节奏和和声，通过埃尔米纳城堡和加纳海岸角城堡等港口，随着非洲奴隶的迁徙，穿越了大西洋。到阿姆斯壮1956年访问的时候，新奥尔良的爵士乐已经回到了西非。第二次世界大战期间，驻扎在黄金海岸的美国和英国盟军在当地的俱乐部里，摇摆爵士乐和上流生活是他们所选择的曲调。

“当时爵士乐在加纳非常受欢迎，”今天加纳最杰出的爵士艺术家之一、钢琴家兼键盘手维克托·戴伊(Victor Dey, Jr.)说。“从我从当时在那里的年长音乐家那里听到的消息来看，阿姆斯特朗的访问标志着阿克拉历史上一个非常可爱的部分。”凭借他创新的即兴演奏和标志性的蓝调音乐，阿姆斯特朗能够像其他人一样指挥听众，阿克拉也不例外。在48小时的访问中，萨奇莫在该市的老马球场地(Old Polo Grounds)为10万名观众献上了一场演出，并在该市的歌剧院演出了另一场。然而，在派拉蒙俱乐部，他与被称为“上层生活之王”的门萨的合作才在这个国家的音乐界留下了持久的印记。不仅是他们的即兴演出推动Mensah和上流生活流派这也巩固了门萨在加纳独立运动中的领导地位。音乐家的歌加纳的自由成为了非官方的国歌。

半个多世纪过去了，我们很难确切地知道这次访问对阿姆斯特朗产生了怎样的影响。阿姆斯特朗于1971年去世。这次旅行是由美国著名广播记者爱德华·r·默罗安排的，根据2016年乔治城大学的展览“爵士大使路易斯·阿姆斯特朗，1956年加纳，”“渴望看到这座城市的文化生活对路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)这样的表演者会产生什么样的影响”，而向公众展示的关于这次旅行的大部分内容都是通过白人文化进行调解的。

但很明显，对于阿姆斯特朗来说，这次访问是一次体验他的祖先大陆以及他的音乐根源的机会。有一次，这位爵士传奇人物甚至看到了一位与他母亲长得一模一样的当地女子，这让阿姆斯特朗相信，黄金海岸确实是他的亲戚来自的地方。“我是很久以前从这里来的，”阿姆斯特朗见到她后说。“至少我的人做到了。现在我知道这也是我的国家。”

事实上，一位名叫吉米·莫克森(Jimmy Moxon)的殖民官员驻扎在阿克拉，并帮助安排了萨奇莫的访问，他认为这次文化交流对每个人来说都是一次“改变生活”的事件，包括他自己和整个黄金海岸殖民地。也许是因为他们说的是同一种语言——音乐。

“爵士乐是一种语言，而且是一种世界通用的语言，”戴伊说。“你可以在任何地方旅行，遇到一个喜欢爵士乐的南非、日本、英国或芬兰音乐家，你们几乎立刻就在一起演奏，这是多么美妙。你不认识他们，可能永远不会再见面，但仍然说着你们都熟悉的某种语言。”

在最近的一个周三晚上，我去阿克拉的+233爵士酒吧和烧烤店(+233 jazz Bar and Grill)欣赏爵士乐，这是阿克拉市中心奥苏(Osu)社区的一家露天俱乐部。我周围坐着一对对伴着音乐跳起舞来的情侣，他们吃着一盘盘羊肉串和kelewele——用姜和辣椒调味的油炸大蕉——以及穿着考究的朋友们在派对上喝着一瓶瓶加纳自己的俱乐部啤酒，我们一起随着+233乐队的全女性口红乐队的音乐摇摆。他们的音乐混合了加纳和尼日利亚的上流社会歌曲，带有明显的加勒比节奏，还有一些标准的爵士曲调。虽然乐队选择了键盘、鼓和吉他，而不是铜管乐器，但他们充满活力的节奏和摇摆的即兴演奏呼应了阿姆斯特朗自己的标志性音乐风格——一种精神饱满、令人振奋的音乐，一种建立在历史基础上的声音。

在阿姆斯特朗来访后的几十年里，阿克拉的爵士乐发生了巨大的变化。随着时间的推移，像放克和非洲节奏这样的融合风格——一种混合了高级生活、美国爵士乐、受伊斯兰影响的fújì音乐，以及后来的放克和灵魂音乐——取代了萨奇莫的泡沫般的声音，甚至取代了比波普的声音，比波普是继阿姆斯特朗之后出现的查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等爵士大师的快节奏风格。虽然对传统爵士乐的喜爱在20世纪90年代短暂地重新出现，当时出现了一些名为jazz Tone Club和Village Inn的舒适俱乐部，以迎合那些开始回国的中产阶级加纳侨民，但这种趋势是短暂的。到了21世纪的第二个十年，dj、电子音乐和像Auto-Tune这样的音频处理器接管了加纳的声音。即使是上流社会的音乐也在逐渐远离其主要的声学形式。

“多年来，”戴伊说，“电子音乐似乎是唯一重要的声音。”

但随着声音制作技术的进步，像Spotify这样的歌曲流媒体应用程序出现了，各种音乐类型的在线俱乐部出现了，YouTube上的视频记录了从20世纪早期的拉格泰姆歌曲(爵士乐的先驱)到阿姆斯特朗1956年访问阿克拉的一切。突然间，加纳的年轻一代重新发现了爵士音乐的基础。“他们似乎很喜欢这样，”戴伊说。

这种对爵士乐和上流生活的重新发现恰逢该国自己的非洲复兴。2019年，在加纳即将迎来独立60周年之际，该国启动了“回归年”，这是一项旅游倡议，也是对非洲复原力的庆祝，以纪念第一批有记录的奴隶抵达美国400周年，并鼓励世界各地的非洲侨民返回他们的家乡。在阿克拉俱乐部(如Republic和+233 jazz Bar and Grill)举办的一系列节日、艺术展览和当地爵士表演吸引了大约110万国际游客，仅在那一年就来到了加纳。

现在，+233每周有五个晚上进行现场表演。加纳爵士乐团Mihi Matsinghana等加纳爵士音乐家和Dey本人经常在这里演出，经常与南非融合歌手皮拉尼·布布和美国爵士乐多乐器演奏家巴里·芬纳蒂等全球艺术家在这里演出。“他们来阿克拉的时候会通知我，”奥多耶说，“我会安排他们表演一两个晚上。我们从他们的表现中受益，他们也带走了一些东西。”

爵士乐为加纳的文化和音乐舞台奠定了基础，小肯·阿格亚蓬(Ken Agyapong Jr.)说，他是非洲音乐、美食、时尚和文化庆祝活动“Afrochella”的创始人之一。“爵士乐是许多不同类型音乐的基础，”他说。“南非的amapiano、R&B……这是一种随着每一代新人不断成长的音乐类型。”这也是阿姆斯特朗全心全意接受的思想交流，无论是在他的音乐中还是在1956年的访问中。