在《华盛顿邮报》里有这样一个时刻莫诺的无声电影诺斯费拉图:恐怖交响曲故事中不知情的主人公托马斯·赫特(Thomas Hutter)进入了噩梦世界。当他穿过河流来到几乎不加掩饰的吸血鬼奥洛克伯爵居住的地方时，中间的标题是“Als er sich auf der anderen Seite der Brücke befand, kamen die Geister, um ihn zu treffen”。(“当他走到桥的另一边时，幽灵来迎接他。”)

这是一个字面上和精神上的交叉，被电影理论家视为电影史上最重要的时刻之一。“就电影对我们的意义而言，这是一个非常具有象征意义的句子，”博物馆的联合策展人弗兰克·施密特说夜影，100号，雅尔·诺斯费拉图（黑夜的幽灵:诺斯费拉图的100年）这是一场关于这部标志性默片的遗产和文化阴影的新展览。施密特认为，哈特进入奇幻王国的旅程与观众进入影院的沉浸式梦境世界的方式相呼应。

在它发行后的一个世纪里，《诺斯费拉图》已经成为有史以来最具影响力的电影之一，但有人还记得它是一个奇迹。当1922年在柏林首次亮相时，默瑙的这部恐怖杰作在商业上是失败的。这部电影的创作者尽其所能来制造轰动，包括长达一年的广告宣传活动，以及在柏林动物园大理石大厅举办的奢华的开幕晚会。但较大的德国影院拒绝放映该片，而该片的制作公司Prana Film在影片上映后不久就宣布破产。

更糟糕的是，1924年，布拉姆·斯托克的遗孀弗洛伦斯以侵犯版权为由将电影制片方告上法庭。她的沮丧很容易理解;1912年斯托克的死给她留下了一堆债务没钱支持这位文学天才是谁创造了吸血鬼．莫诺从来没有想过要征得她的同意来改编这部小说，更不用说支付版税了。据推测，她是通过一封匿名信得知这部电影的存在的德国首映．经过一场残酷的法律斗争，法官命令普拉娜把这部电影的所有拷贝都烧掉．

实体拷贝《诺斯费拉图》这部电影的犹太编剧亨里克·加林(Henrik Galeen)和部分演员在几年后随着第三帝国(Third Reich)的崛起而被迫逃离德国，鉴于此，他在流亡美国期间幸存下来的故事显得出奇地辛酸。虽然这部电影是一部哥特式恐怖幻想电影，但它的历史反映了柏林在拍摄时以及之后的岁月里非常真实、不稳定的气候。尽管政治动荡，20世纪20年代的魏玛共和国是一个充满雄心的艺术、电影、哲学和文学的时代，挑战着社会规范和习俗——这与20世纪30年代和40年代纳粹政权下的沙文主义、国家认可的作品形成了鲜明的对比。

除了100多张原版电影海报、草图和其他来自电影的文物外，展览还将在Sammlung Scharf-Gerstenberg该展览将于2022年12月16日至2023年4月23日在柏林举行，试图将这一时期的艺术和历史事件相提并论。通过将电影中的图像与弗朗西斯科·德·戈雅、阿尔弗雷德·库宾和弗朗茨·塞德拉切克的蚀刻画和绘画并置，观众可以直接看到它的灵感。最奇怪的是，这次展览将吸血鬼的传说以一种相当真实的方式呈现出来;每个月，博物馆的游客都可以向德国红十字会献血一次。

阿特拉斯针孔施密特与Kyllikki Zacharias和Jürgen Müller一起策划了这次展览，采访了这部有史以来最著名的吸血鬼电影之一，对这部电影反犹主义的批评，以及为什么这部电影在今天看起来仍然很现代。

为什么1922年德国会拍吸血鬼电影?

人们对德国艺术和文学中的任何奇奇怪怪的东西都有极大的迷恋，比如小说的傀儡，还有吸血鬼故事之类的吸血鬼．Albin Grau(制作人和制作设计师)是一名神秘学家。一方面，他想拍一部神秘学电影，但另一方面，他想拍一部知识分子的电影。他想为那些经常去电影院的人拍一部电影。这是一种全新的精彩电影形式。

你认为这就是这部电影在今天看起来如此现代的原因吗?

对我们今天来说，这部电影的外观非常现代，(部分原因)是因为他们在室外拍摄了很多。当时，这是一个经济上的决定，因为他们没有钱像好莱坞那样建造所有这些布景。但对今天的我们来说，看到Lübeck(德国)所有的老街道感觉非常现代。他们还在高塔特拉斯(斯洛伐克)拍摄。

你认为这部电影为什么会让德国以外的观众，尤其是艺术家产生如此强烈的共鸣?

尽管这部电影在德国反响不佳，但法国超现实主义艺术家André Breton也看过。他们非常喜欢这部电影。这部电影于1923年和1928年在法国上映，当时的超现实主义艺术家多次提到这部电影。因为这部电影有这样一个梦幻般的结构，就像他们的艺术一样，它有一些东西可以让他们联系起来。

你认为我们今天能从这部电影中学到什么?

它向我们展示了德国电影工业在这个时期是怎样的，以及他们试图做什么。它还告诉我们柏林(魏玛共和国时期)的情况，他们拍了这样一部电影。在当时，它是非常现代和国际化的。对我来说，看到这个时期艺术、电影和文学之间的紧密联系，以及他们如何试图将这种联系搬上大银幕，是一件非常有趣的事情。

许多在电影行业工作的人在20世纪30年代不得不离开这个国家。亨里克·加林，他是《诺斯费拉图》他不得不前往美国。他有一个在纽约开了几年面包店．他不能当编剧。他死在那里。

这又引出了另一个问题。许多影评人都曾撰文指出影片中某些部分的反犹意味，这在那个时期的作品中很常见。

在目录中提到了，我们在展览中有一章展示了一些物品。它被提及，但它也是众所周知的，因为有许多关于这方面的文本和书籍出版。(反犹太主义)乍一看并不明显，但我们试图以某种方式表现出来。穆诺也没有把剧本里的所有内容都拍下来。在剧本中有一个犹太人，一个反犹的刻板印象，他没有在电影中使用那个。

房屋经纪人Knock也有反犹的含义，尽管他是由犹太演员亚历山大·格兰纳奇(Alexander Granach)扮演的。后来他也离开德国前往纽约。

有趣的是，有一个犹太演员扮演一个刻板的漫画。

当然，是的，但这一次，在某种程度上，这被认为是正常的。另外，要记住，电影编剧亨里克·盖伦(Henrik Galleen)是犹太人。刻板印象就在剧本里。

这次展览花了好几年的时间。是什么开始了这个过程?

起因是几年前，一位德国科学家发现了该剧的制作人和布景设计师阿尔宾·格劳(Albin Grau)的遗产。现在他们向公众开放。你可以在瑞士看到它们。我们有所有的时间表，所有的材料，所有他写的笔记。我们也可以看出他与艺术有着强烈的联系。他声称曾在德累斯顿学过艺术，但他从未这样做过。但他在广告业工作，为广告公司画了许多草图。我们可以看到他如何使用这幅艺术品，或者他如何使用那幅画。所以我们看到了很多联系。

展览中最吸引人的部分之一是用于广告海报的绘画。它们本身就是引人注目的表现主义作品。

在每一本杂志，每一份报纸上，你都能看到这些关于诺斯费拉图的文章和图片。他们在柏林的每一个大地方都有电影海报——亚历山大广场的，格莱斯德利克的——每一张电影海报都是不同的。宣传比电影还贵。光是海报就值得一看。

令人惊讶的是，这些画面中有许多是如此熟悉，部分原因是扮演奥洛克伯爵的演员马克斯·施莱克(Max Schreck)的身材。他从棺材里爬起来的那一幕是标志性的。

所以标志性。关于这个有很多表情包和动图。

你认为这部电影为什么在流行文化词汇中如此突出?

对很多人来说，这是关于吸血鬼本身，奥洛克伯爵。它不是一个诱惑者。它更像是一种动物，一种昆虫。有许多与自然的比较。有时它看起来像老鼠，有时它看起来像跳蚤，有时它看起来像螳螂。在剧本中的一个场景中，盖伦写道，他像一只蜘蛛一样站在窗前。它的美学让我想起了现代恐怖电影，比如戒指．吸血鬼突破了第四堵墙。一旦他看到你，你就没有机会了——你会看到他向你扑来。我上周在电影院看了这部电影，现在每次都让我感动。

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