约旦赫希他是土生土长的新奥尔良人，花了15年的时间记录和捍卫他的城市辉煌的音乐遗产。从非洲奴隶的早期传统到当代嘻哈和说唱场景，赫希深谙使新奥尔良成为今天音乐重镇的文化和历史影响。乔丹是一名记者、活动家和编剧(他曾在HBO电视剧《Treme》中扮演自己)，也是Atlas Obscura之旅的领队超越街区:新奥尔良的音乐与重塑．下面，Jordan为我们介绍了这座城市重要的音乐文化，并创建了一个NOLA播放列表，带你去“大轻松”。

新奥尔良的音乐场景与其他地方有什么不同?

新奥尔良的音乐场景是独特的，因为它根植于特定的文化。在法国区正后方的刚果广场，根据法国殖民法律，非洲人和非洲后裔有机会以英美不允许的方式维持旧大陆的音乐传统。他们使用特殊的节奏和像“呼唤-回应”这样的元素，为我们现在所说的新奥尔良音乐奠定了基础。他们也用音乐来履行社会职能:它是一种心理释放，一种团结的力量，一种反抗的形式。它也是公共的、参与性的和身体上的——它把人们聚集在一起，让身体运动起来。这种敏感性是爵士和摇滚乐诞生的基础(尽管前者往往使后者黯然失色)。

这一传统在这座城市的当代音乐中得以延续。今天新奥尔良的铜管乐队可能比以往任何时候都多，其中大多数将曾经的游行音乐与当代R&B和嘻哈融合在一起。传统的爵士乐队从一个世纪的曲目中汲取灵感，将自己融入到演绎中。一些最初的节奏布鲁斯时代的老兵仍在表演。在任何一个夜晚，整个城市的乐队都以独特的方式将这些影响编织在一起。

Adéwálé Adénlé在刚果广场(刚果广场是非洲奴隶们演奏音乐和舞蹈的历史聚集地)创作的雕塑。 — Adéwálé Adénlé在刚果广场的雕塑，这是一个历史上被奴役的非洲人演奏音乐和舞蹈的聚集地。

你能告诉我们一些你与当地音乐家的恢复工作吗?以及为什么保护诺拉的音乐历史是至关重要的?

卡特里娜飓风过后的几年里，我经营着一个非营利组织，支持城市音乐社区的恢复。现在，我正在为为艺术家提供资源以应对大流行的组织提供咨询。这是很有挑战性的工作。相当多的艺术家，尤其是年长的艺术家，无法上网。许多人生活在现金经济中，可能没有资格获得各种援助所需的文件。这种需求非常迫切——病毒袭击的时候正是当地音乐家赚钱最多的时候，他们的收入主要来自尚未恢复的现场演出。但在洪水过后的几年里，我们学到了很多东西，我对社区的应对方式感到鼓舞。

支持这些艺术家至关重要，因为自19世纪以来，他们的作品一直是美国文化的源泉。路易斯·阿姆斯特朗、法兹·多米诺、米茨乐队和李尔·韦恩之间的联系是密不可分的。但卡特里娜飓风后不平衡的重建削弱了维持这种文化的社区，而那些留下来的人在大流行之后面临着可怕的经济前景。随着新奥尔良历史上的黑人社区发生变化，许多老艺术家处于弱势地位，了解我们在城市文化遗产连续体中的位置比以往任何时候都更重要。了解它的最好方法是直接听艺术家自己说，支持他们的最好方法是为他们的工作付钱。等安全了，我们再聚，两件事都做。