在法国殖民时期的新奥尔良，西非人被允许在每个周日聚集到城市以外的地方参加庆祝活动，通常会用他们家乡的歌曲和舞蹈，使用重新制作的乐器和服装。这些集会后来被转移到一片草地上，也就是著名的刚果广场Wynton Marsalis说“所有重要的现代美国音乐的血脉都可以追溯。”

一个多世纪以来，刚果广场每周都回荡着鼓、葫芦、泛笛和班卓琴的前身由来自西非和加勒比地区的自由人和被奴役的人扮演。随着时间的推移，这些聚会一次吸引了600名参与者，这些仪式变得令人着迷白人城镇居民和游客．这种跨文化的组合鼓励了一种新颖的音乐合作和即兴创作形式，这使得一些音乐史学家将广场视为爵士乐的诞生地。

今天，在路易斯·阿姆斯特朗公园内，刚果广场被巨大的橡树、木兰和棕榈树所环绕，它仍然在演奏音乐:它名义上的秋季音乐节以非洲舞蹈、拉丁爵士、铜管乐队等为特色。广场由花岗岩鹅卵石铺成，从广场的中心放射状伸展开来，仿佛在标记着非洲影响美国音乐的巨大种子被永久播下的确切地点。

从保存大厅到棕榈庭和红木爵士大厅，刚果广场的遗产可以在整个城市的历史场所中听到。但如果你需要一些户外时间，城里有一棵树可以让音乐继续。“早期爵士乐是在新奥尔良发明的，非常即兴，”他说视觉艺术家吉姆·哈特．“那么，还有什么能比吹奏打击乐器的风更具有即席性呢?”

哈特的唱歌的橡树2010年开始安装，几十个风铃从3到14英尺长挂在一棵百年橡树上，准确地发出构成五声音阶的五个音调。虽然这个音阶在许多文化中都被使用，但这种古老的提升是西非福音赞美诗、非裔美国人灵歌、尤其是爵士乐的基础。

其中一根粗大的树枝下有一条长凳，可以完美地缓解南方的季节性炎热，也是城市公园25英亩湿地的理想去处。这棵高大的橡树有着厚厚的树冠，仿佛在掩盖着你头顶和周围几十个黑色的编钟。沐浴在声音之中，笼罩在绿意盎然之中唱歌的橡树坐落在新奥尔良丰富的音乐和自然遗产的交汇处。

用“低调”这个词来形容这座位于庞恰特雷恩湖北岸的百年露天小屋。然而，它那古老的木质框架不会告诉你的是，除了一个早期黑人慈善团体的总部，露珠酒吧还曾在种族隔离时期招待过新奥尔良音乐界的一些大佬。

因为当时曼德维尔的气温比新奥尔良低10度左右，19世纪末20世纪初的富裕城市居民经常乘船北上，到气候较凉爽的地方度周末;黑人音乐家也会跳上渡轮，在甲板上演奏以获得小费，然后在曼德维尔更为正式的音乐厅表演。不幸的是，在“大救赎”时期——在重建之后的一段时间里，民权的进步被南方的政客们悄悄推翻了——黑人音乐家是不被允许入住曼德维尔的酒店的。幸运的是，露珠酒吧离市区三个街区远。

露珠酒吧为Buddie Petit、Bunk Johnson和Louis Armstrong(他的祖母就住在附近)等音乐家提供了第三幕演出和住宿的地方，同时它也是一个慈善协会的总部，为得不到充分服务的黑人家庭提供重要的社会服务。这是黑人曼德维尔的骄傲，在这里，得不到贷款或医疗保健的人们可以看到当时著名音乐家的亲密演出。

虽然露珠酒吧在20世纪80年代被废弃，但它在2002年重新开放，再次举办南路易斯安那州的草根音乐表演。即将到来的活动，从春天持续到秋天，可以在他们的Facebook页面．世界上最古老的几乎未被改变的爵士音乐厅正在变老，但还不会安静下来。

不幸的是，在大救赎之后，歧视依然存在。就这样，“奇特林巡回演出”成为了美国南部各地黑人友好演出场所的口口相传的网络。位于巴吞鲁日以北十英里的泰迪唱片店是仅存的几家之一。

房主劳埃德·“泰迪”·约翰逊会告诉你，他这辈子只有一个地址。他在以自己名字命名的点唱机店里出生长大，那时候它只是土路尽头的一个猎枪小屋。作为一名有唱片的DJ，约翰逊在全国巡演后，于20世纪70年代回到巴吞鲁日北部的茂密森林，在他童年的房子上建了一个酒吧和一个小型音乐会场地。到20世纪90年代末，来自三角洲地区和其他地区的蓝调歌手纷纷排队在泰迪的Juke Joint演出。

特迪仍在安排蓝调表演，不过他已经扩大到主持摇滚乐队和唱作人的活动，并在周三举办一个开放麦克风。然而，有一件事他从未停止过，那就是装修。在全年的圣诞彩灯、迪斯科球、音乐用具、泰迪小时候的东西之间，还有在空调中摇曳的五彩金属丝制成的厚厚的顶篷，一个游客他恰如其分地将其描述为感觉“就像我想象在万花筒里一样”。

虽然这是一个现场音乐场所，但没有现场音乐的夜晚也同样是一种享受:那是泰迪旋转的时候。在小众蓝调、灵魂乐和R&B唱片的背景下，泰迪的另一个DJ出现了——浮华、厚颜无耻、淫荡——与调酒师和常客开玩笑。在满是毛绒玩具和小摆设的墙壁后面，召唤着成堆的cd、卡带和黑胶唱片，他似乎就在家里——也许，因为他确实在家。

在“世界沼泽流行之都”维尔·普拉特，一个由火车站改建的博物馆展示了一个鲜为人知的音乐流派的故事，即使在它的鼎盛时期，也没有自己的名字。

南路易斯安那州出生在20世纪30年代和40年代的孩子和父母一起听着卡津、克里奥尔和乡村音乐长大。在20世纪50年代摇滚乐刚刚兴起的时候，作为青少年的他们放弃了小提琴、班卓琴和手风琴，转而选择了钢琴、圆号和电吉他。他们放弃法语，用英语唱歌，取北方dj能念出来的艺名(约翰·菲利普·巴蒂斯特变成“菲尔·菲利普斯”，罗伯特·古德瑞变成“鲍比·查尔斯”，等等)。尽管如此，他们从父母那里继承来的失恋歌词、感觉良好的节奏和和谐的旋律依然闪耀着光芒，创造出一种独特的地域性音乐——在其全盛时期过去十年后，一位英国DJ最终将其命名为“沼泽流行”。

博物馆展示了艺术家的服装、乐器和纪念品，以及沼泽流行音乐的详细历史，与环境音乐演奏的类型你知道的声音，如果不是名字。

这里的营业时间没有错别字:事实上，弗雷德餐厅只在周六早上8点到下午2点营业你有很小的机会会拿到一袋新鲜的boudin，更大的机会是你会被邀请跳舞。

75年来，这家位于3000人的草原小镇上没有窗户的砖酒吧一直是无可争议的“世界卡津音乐之都”。罐头啤酒、烈性烈酒和“弗雷德的煎蛋卷”(装在塑料杯里的血腥玛丽)在黎明时分开始流动，大约9点左右，现场的卡真乐队开始演奏。到了10岁，舞池里几乎满了人，弹跳感已经渗透到你的骨子里了。如果你11岁前还没有舞伴，住在这里的70多岁的聚会发起者丽塔会来找你。

早在20世纪40年代末，一度繁荣的法裔美国人文化几乎从伊万杰林教区的农业社区中消失了:学校不鼓励法语，卡津音乐被摇摆爵士和大乐队所取代。阿尔弗雷德·“弗雷德”·塔特(Alfred“Fred”Tate)有过这样的经历——这位讲法语的马穆人从二战中回来，在主街开了一家大砖酒吧，让伊万杰琳·帕里什(Evangeline Parish)想起了真正的卡津人。

弗雷德的乐队有75年的历史，只有在镇议员用法语在上午和调频电台播放演出时，他们才能读到当地赞助商的名字。这里有很多常客，但每个周末人们从四面八方赶来，就是为了在Fred 's消磨一个上午的时间，在那里享用法式美食。

黑奴解放时期，在南方各地出现了点唱机作坊，为被禁止进入白人场所的农村黑人工人提供一个自己的地方，在漫长的一天工作之后，他们可以吃、喝、听音乐。这些场所出现在农村的十字路口或大型的分成中心——任何被疲惫的工人贩卖的地方。就这样，坐落在铁路和轧棉机之间的蓝前咖啡馆，坐落在一个曾经到处都有种植园的小镇上，是典型的“自助餐馆”，也是密西西比州最古老的一家。

Jimmy“Duck”Holmes是Blue Front的老板和经营者，他是一位轻声细语的吉他演奏家，也是Bentonia最后的布鲁斯音乐家之一。如果你听到他获得过一次格莱美奖感到惊讶的话®被提名者，听他演奏你就会相信了。本顿尼亚布鲁斯流派的特色在于灵巧的手指在低调的原声吉他上弹奏，节奏慢得让人难以释然，散发着深沉的忧郁——即使以布鲁斯的标准来看也是如此。这是一种小众风格在Blue Front的最后一站，这种风格被Holmes和其他几个人延续了下来。

1948年，福尔摩斯的父母开了这家低矮的煤渣砖咖啡馆，最初打算向隔壁轧棉机的工人出售食品和饮料。当北上的蓝调歌手开始即兴表演时，它才变成了一种自动点唱机。当演出成为常规演出时，它成了布鲁斯高速公路上的一个非正式的停靠站。

疫情期间，演出再次成为即兴表演，这种情况也许更真实而不是不利。如果你到那里的时候没有音乐，那就拿些饮料出去逛逛。“鸭子”可能只是拿起吉他开始弹。

旅行蓝调音乐家的比喻部分源于许多南方艺术家经常前往芝加哥的充满希望的朝圣之旅，那里的观众渴望三角洲的声音。像无数其他人一样，B.B.金向北跋涉，但他并没有在那里停下来。

在60年的巡演生涯中，“蓝调之王”在90多个国家进行了他标志性的巡演，每年有200多场演出。他为此跑了七辆不同的旅游巴士，但旅行时间最长的一辆现在停放在密西西比州印第安纳州的B.B.金博物馆和德尔塔解说中心。

博物馆的一个特殊的侧翼是为了收藏1987年至1992年期间展出的42英尺长的黑色1987 Van Hool Aero Magnum King。如果对一辆观光巴士来说，5年的寿命听起来很短，那是因为，根据博物馆的说法，它行驶了1200多万英里——相当于往返月球25次——载着金和他的乐队从一场演出到另一场演出。

当然，布鲁斯音乐家的影响力并不总是用旅行里程或唱片销量来衡量。难以捉摸的罗伯特·约翰逊一生只录了29首歌，从未正式巡演过，他的一生在1938年悲惨地结束了。他的照片只有两张。只有在死后，他才会成为一个传奇的蓝调歌手。

有史以来最著名的吉他手之一的去世是一个谜，近一个世纪以来，甚至没有人知道他葬在哪里。然而，他的遗产如此具有标志性，他的目录如此经典，以至于研究人员后来花了40年的时间，在密西西比州格林伍德的小锡安传教士浸信会追踪他的遗体。

对约翰逊坟墓的搜寻始于1965年，在一份含糊不清的死亡证明、相互矛盾的证词和遍布全州的多个声称是约翰逊遗骸的墓碑之间，慢慢地翻来复去。根据约翰逊同父异母的姐姐的采访，该镇殡仪馆的记录，以及掘墓人遗孀的证词，约翰逊的遗体最终在2002年被确认安葬在小锡安。现在每年八月，也就是约翰逊去世的那个月，人们都会在他的墓前留下鲜花、啤酒和字条，以纪念这位“三角洲蓝调歌手之王”的一生。

对于一个充满神话色彩的短暂人生来说，约翰逊的遗产能保持表面上的确定性是令人耳目一新的。

事实上，约翰逊是一个被黑暗浪漫化的传奇的中心人物，一个蓝调歌手把自己的灵魂出卖给魔鬼，以换取精湛的吉他技巧，在密西西比州克拉克斯代尔49号和61号高速公路的十字路口。

据说，作为一名新进的音乐家，年轻的约翰逊在一天晚上密西西比州的一个自动点唱场中场休息时跳上舞台，演唱了自己的歌曲。人群向他发出嘘声，他受到了更有成就的布鲁斯音乐家的批评。那天晚上，他消失了，一个无名小卒，六个月后回来，成为了无可匹敌的六弦琴大师。他们说，他这么快就变好了，一定是和魔鬼做了交易。

当然，约翰逊和其他人一样掌握了自己的技艺，尽管可能是在不同的环境中。蓝调历史学家认为他在密西西比州的黑兹尔赫斯特接受训练，吉他手名叫艾克齐默尔曼通常是在夜深人静的时候墓地没有人能听到他的声音。不管他是怎么做到的，他能同时演奏节奏、贝斯和尖叫的滑音，而且他的嗓音比他27岁的年龄还要老得可怕，这使他成为布鲁斯传奇，即使他没能活着看到这一点。

在27岁的约翰逊神秘去世几个月后，他的音乐录音在纽约市卡内基音乐厅向座无虚席的观众播放。他受到了观众们的起立鼓掌。

蓝调历史上一个鲜为人知的真实故事发生在一个木制佃农的小木屋里，现在坐落在三角洲蓝调博物馆里。这个简陋的小木屋看起来没什么，但却充满了意义，它曾与蓝调之家(House of Blues)在全国巡演，为ZZ Top乐队(ZZ Top)拆除了几根横梁，还曾在1996年奥运会开幕式上亮相。

这座小屋曾经属于一个名叫麦金利·摩根菲尔德的人，他是一个佃农，住在克拉克斯代尔郊外占地广阔的斯托瓦尔农场。作为一名狂热的吉他手和和声演奏家，他不仅在小木屋里为其他的田间工作人员演出，也为斯托瓦尔的家庭活动演出。

摩根菲尔德知道自己会演奏，但正是1941年艾伦·洛马克斯(Alan lommax)在这个小木屋里录制的他自己的录音，给了他北上的信心。艾伦·洛马克斯是为国会图书馆工作的著名民族音乐学家。“当他播放第一首歌时，我听起来就像任何人的唱片一样，”摩根菲尔德说后来说．“(我)只是不停地玩，然后说，‘我能做到，我能做到。’”

最终，摩根菲尔德成为了Muddy Waters，摇滚名人堂的入选者，六次获得格莱美奖®“芝加哥蓝调之王”，他将电吉他融入了以前纯声学的音乐类型。

后来，布鲁斯音乐催生了摇滚音乐，各个流派的先锋艺术家不断从贫穷的出身中脱颖而出。图珀洛有一间两室的小木屋，标志着一位美国音乐巨匠进入世界的地方。

1935年，埃尔维斯·普雷斯利出生前不久，他的父母格拉迪斯和弗农借了180美元为这个即将组建的家庭建了一个小房子。虽然他们在附近的奶牛场努力工作以偿还债务，但房子最终在猫王三岁生日之前被收回了。“国王”后来买回了这所房子，它位于原来的位置，但被重新装饰成20世纪30年代末的样子，成为埃尔维斯·普雷斯利出生地博物馆的中心。

在被驱逐之后，普雷斯利夫妇在图珀洛待了很长时间，让猫王接触到了他即将到来的音乐伟大的基石，这些基石也在展览中展出。埃尔维斯小时候第一次听到南方福音音乐的上帝集会教堂被完整地搬到了博物馆的场地上，他的母亲格拉迪斯给他买了第一把吉他的街对面的图珀洛五金商店今天仍然对顾客、埃尔维斯迷和游客开放。

然而，图珀洛的“摇摇布”社区——一个服务不足的黑人社区，埃尔维斯就在那里第一次遇到蓝调。

13岁时，埃尔维斯和他的家人搬到了田纳西州的孟菲斯。19岁时，他举行了自己的第一场职业音乐会，在奥弗顿公园的露天乐队舞台上为斯利姆·惠特曼(Slim Whitman)开场。

1936年，作为罗斯福总统大萧条时期的公共事业署项目的一部分，全国修建了27座公共弹壳，奥弗顿公园弹壳(前身为莱维特弹壳)是为数不多的仍屹立不倒的弹壳之一。在孟菲斯300多英亩的城市公园的东端，鸡蛋白色的扇形四分之一圆顶俯瞰着由橡树和松树构成的倾斜的绿色草坪。

壳牌剧院早年主要举办歌剧和管弦乐队的门票演出，但从20世纪40年代开始举办大型乐队的演出，所有演出都免费入场。后来，到了20世纪50年代，导演们开始尝试用电吉他演唱:事实上，54年夏天埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)抢了斯利姆·惠特曼(Slim Whitman)的风头，被一些人认为是历史上最早的摇滚演出之一。

无论如何，这的确是埃尔维斯做出一度备受争议的标志性举动的那晚。在错过一个暗示后，他开始紧张地抖腿，这让5000名青少年陷入了真正的疯狂。吉他手斯科特·摩尔回忆道:“看起来就像在那些裤子下面发生了一切。”

可以说，虽然埃尔维斯已经离开了这座建筑，但壳牌继续在这个罕见的历史场馆举办有门票和免费的音乐会。在春夏秋冬季节的任何一个晚上，游客都可以欣赏到从爵士到摇滚到交响乐的表演，此外还有关于健康和健康的研讨会。带上你最喜欢的椅子或毯子，不要迟到草坪座位是先到先得。

从斯塔克斯唱片公司、比尔街、太阳工作室到Graceland，这座城市的音乐历史源远流长。然而，坐落在孟菲斯市中心的一家鼓店里，有一种超凡的声音体验，将这种传统带到新的高度——听觉奇迹使摇滚乐的黎明似乎是最近的事。

锣被用于精神和仪式的目的一千多年前在孟菲斯鼓店中心的两个没有窗户的房间之间，有超过1000个独特的锣在孟菲斯锣室展出——它们不仅仅是为了零售目的。

这家店的小厅(Lesser Chamber)出售6英寸到几英尺宽的中小型锣，但大厅(Greater Chamber)内的锣没有。这些巨大的钹是来运送你的。

一个7英尺宽的膏状交响乐锣是Pièce de résistance南希·佩蒂特的声音之旅(私人和团体预约可通过他们的网站预订)。在灯光昏暗、隔音的房间里，听众们俯卧在零重力的椅子上，周围摆放着几百磅重的锣，在一个西瓜大小的木槌头的带领下，听众们开始了一场声音之旅，穿过编钟和唱碗，然后一个木槌头将墙上排列的巨大钹带到了生活中。它们共振的频率如此之低，与其说是声音，不如说是一种感觉——一种超凡的、青铜色的喧闹声，仿佛是从你的内心而不是从房间里的任何一个地方渐强。

尽管音乐与人类历史的交汇处错综复杂，但体验纯粹、纯正的声音音乐，以其最原始的形式，作为时间的装饰，是令人耳目一新的。

唯一能让人了解蒂娜·特纳起源的博物馆就是这位摇滚女王自己学习阅读和写作的学校。

弗拉格格罗夫学校建于1889年，是美国南部最早为黑人儿童建造的学校之一。巧合的是，建造它的是她的叔祖父本杰明·弗拉格。像20世纪40年代的许多同学一样，年轻的特纳(本名安妮·梅·布洛克)在弗拉格格罗夫学习阅读、写作和算术，然后在夜幕降临前帮助家人在附近的田里摘棉花。

这座建筑在1960年以前是一所学校，后来变成了一所农舍，后来被废弃。2012年，当特纳发现它将被搬迁到田纳西州的布朗斯维尔，作为西田纳西三角洲遗产中心的一部分时，她将舞台服装、白金唱片、私人照片和她的高中年鉴捐赠给了这个展览。现在，学校里陈列着特纳的个人物品，以及最初的课桌、长椅和黑板，这些都是这位年轻偶像最初的教育对象。

约翰尼·卡什的上一张热门唱片《One Piece at a Time》讲述了一个底特律汽车工人的幽默故事，他在职业生涯中偷走了一辆凯迪拉克Coupe DeVille的每一个零件。当他最终退休并把这一切都组装起来时，这些不匹配的部件让他成为了镇上的笑柄，但他终于得到了梦寐以求的免费凯迪拉克。

当然，这首歌是虚构的，但这并没有阻止俄克拉荷马州的汽车收藏家兼卡什迷比尔·帕奇根据这首歌的歌词组装了一辆弗兰肯斯坦式的凯迪拉克。

1977年，帕奇送给卡什1949-1973年产的德维尔，两人成为了一生的朋友。就像这首歌一样，它的前灯不匹配，尾翼不对称，座椅和头枕拼接在一起。它也不仅仅是为了展示，它是独一无二的。

这辆名为“一次一件”的凯迪拉克现在停放在卡什位于田纳西州邦阿卡的乡间别墅后面的一个车库里，卡什在长途旅行后经常在那里放松。这辆车和农舍是讲故事人博物馆的一部分，这里有罕见的专业纪念品和私人物品，为了解黑衣人的私人生活提供了一个独特的窗口。如果他的侄子马克在附近，他会告诉你强尼叔叔的一切

田纳西州有着丰富的音乐遗产和超过10000个洞穴，因此不可避免地会有几处洞穴成为音乐会场地，但在坎伯兰高原一条土路的尽头，有一处冒险真正超越了——或者更确切地说，是在地下。

经过18个月的挖掘过程和一个由各种各样的专家组成的团队的细致审查，大嘴洞变成了一个能容纳1200人的场所，这里有各种各样的演出，从jam乐队到蓝草乐队，当然还有东田纳西州出生地居民的音乐。洞穴里也有便利设施T:这里有桶装冰啤酒，专业的音响和照明系统，强化的优惠，还有浴室——尽管全年温度稳定在59华氏度，你可能会想留住它。历经数百万年的锤炼，其惊人的音响效果是纯天然的。

“洞穴”是“地下蓝草”的大本营，这是一个PBS的节目，把演唱会带到整个田纳西州的主屏幕上，但它也扩展到举办EDM、金属和当代基督教表演。这个活的洞穴和地下圆形剧场向该州独特的音乐遗产和地质特征致敬。

这里没有一个叫苹果酒的小镇，这家音乐商店也不卖苹果酒了。这是一家音乐商店，有一个朴素的场地，出售一系列蓝草乐器，当地音乐家提供私人课程，但最重要的是，西德维尔是一种体验。

主人大卫·韦斯特(David West)出生在这处位于老迪克西高速公路(Old Dixie Highway)旁边的房产上，直到今天他仍住在那里。他确实继承了这里曾经的一家苹果酒店，但当饮料生意开始吸引乡村音乐家来几英里外的一个现已关闭的音乐厅演奏时，韦斯特放下苹果酒，拿起吉他，然后是口琴，继续收藏，直到西德维尔成为今天的西德维尔。

据韦斯特介绍，“音乐谷仓”曾招待过切特·阿特金斯(Chet Atkins)、比尔·卡莱尔(Bill Carlisle)、肯尼·切斯尼(Kenny Chesney)等乡村音乐和蓝草音乐界的巨头。在音乐商店里，出售的吉他、班卓琴和小提琴之间为数不多的空隙被褪色的南方名人、运动员和音乐家的照片封了起来，这些照片是这些年来来美国西部访问的。如果这还不够的话，外面的草坪上还有一系列令人费解的手工民间艺术装置，包括但不限于一场上演的飞机失事、名叫Ro-Ho的9英尺高的公鸡，以及装满陶瓷鸭子的诺亚方舟。问韦斯特为什么?’你只会带着更多的问题离开。