1867年，一个名叫马克·坎贝尔出版了一本276页的书叫做头发工作的艺术自学，梳头，做卷发，开关，辫子和头发首饰的每一个描述．长长的标题只是冰山一角:在一页又一页的说明和插图之后，他写道，“关于这个主题还有很多可说的……”然而，事实上，这本书确实捕捉到了用人类头发制作装饰物品或珠宝所需的勤勉的细节水平。

人类的头发工作早在坎贝尔的手册之前就已经存在了，但它在19世纪达到了鼎盛时期。费城医学院Mütter博物馆的特别项目经理艾米丽·斯奈登·耶茨解释说:“当时人们的多愁善感达到了顶峰。”sneden Yates是这次展览的联合策展人编织的头发:人类头发工作的艺术届时将展出五件不同的私人美发艺术品收藏。她说:“发饰有不同的种类，有不同的用途。”“一个是用来悼念的，另一个是用来做家谱或友谊纪念品的，所以你会在这些东西中看到不同的意象。”

头发工作往往与死的警告在19世纪下半叶，用头发作为纪念的标志也有所增加。斯奈登·耶茨指出，内战的大规模伤亡加剧了美国对纪念的渴望。在英国，维多利亚女王为1861年去世的阿尔伯特亲王(Prince Albert)举行的哀悼会包括委托人做头发。至少八块皇家珠宝商Garrard 's用阿尔伯特王子的头发制作了许多珠宝，其中一件还包括其他王室成员的头发。这反过来又有助于推广哀悼珠宝。

然而，很多头发的工作都是在活人的领域里分享的。策展人说:“从官方的角度来看，除了已知的发型艺术，还有更多的发型是为活着的人设计的，比如族谱、家族交流或朋友交流。”

用头发制作装饰物品的技术各不相同，但他们都对细节一丝不苟。调色板工作通常用于珠宝和较大的作品，是一种你会看到编织成图案的头发的技术，sneden Yates解释说。*清洁平整的头发被编织或与一种类似汁液的材料混合制成床单，然后被加工成各种形状。“通常放在玻璃下面，或者放在象牙上面的珠宝里。我们在展览中有几件作品，里面有一个人的头发，它靠近心脏，正对着戴着珠宝的人，而珠宝的外面是一幅哀悼场景或类似的画。”

这种蹩脚的工作技巧适合做纪念作品。斯奈登·耶茨说:“你可以把单根头发在金属丝上打成小圈，然后在金属丝上一遍遍地做这些小圈。”最后，使用更多的扭转，针，头发和耐心，你可以制作一个长长的，扭曲的发丝圈，准备成形。

另一种形式，桌子工作，是坎贝尔1867年指南的主要重点。所用的桌子像一个圆顶的小凳子，上面放着几缕头发，用铁丝、木头或铅加重。然后，根据坎贝尔的手册，这些细丝被编成辫子，被操纵成令人眼花缭乱的一系列设计。有锚、心、结、弓、树叶、花朵和七弦琴。它们可以是长项链或短耳钉。有些胸针上画着整个墓地的场景，还有一个像伦敦地铁标志。

第四种技术被称为溶解头发，在18世纪特别流行。斯奈登·耶茨说:“它主要用来描绘哀悼或刻字的微型场景。”她解释说，这些头发被粉碎成颜料，并与阿拉伯胶混合，形成一种可以涂在象牙上的粘性物质。“它的细节非常精致，微型绘画，它们是非凡的。”

尽管制作头发需要高水平的专业知识和精心护理，但头发工作并不仅仅是专业珠宝商的领域。珠宝商的头发生意似乎很兴隆——伦敦一家著名的珠宝店据报道,在19世纪中期有50名员工，但它也在一个特殊阶层的女性家中实施。在许多丧服设计的基础上，“制作它的人是富有的，一般是中产阶级，白人，妇女，基督徒，所以你会看到影响他们生活的肖像，”sneden Yates说。

也有一些证据妇女们自己开始从事这门手艺，因为她们害怕被无良的珠宝商哄骗，他们用所爱之人的头发换取更厚或更有延展性的发丝。坎贝尔在前言中得意洋洋地说:“那些希望保存并编织已故父亲、母亲、姐妹、兄弟或孩子头发的人，也可以享受到一种难以言表的优势和满足，因为他们知道自己手工制作的材料是‘所爱之人已逝之人’的真正头发。”从来没有哪部作品像这本关于编发艺术的专著那样受到如此热切的需求。”

随着第一次世界大战的爆发，美发工作的受欢迎程度下降了。斯耐登·耶茨说:“人们被期望为战争捐出尽可能多的钱”或成为志愿者。“我认为这真的停止了所有的多愁善感和过度的哀悼和仪式。”

但发饰艺术依然存在。作为展览的一部分，Mütter博物馆将举办一场发型艺术工作坊．如果你想把头发艺术留给维多利亚时代的休闲女性，展览将从1月18日持续到2018年7月12日(周四)。

*修正:这篇文章已经更新，以反映调色板工作不只是用于复杂的图案珠宝，从我们的来源澄清。