从艺术区最南端开始你的一天。洛杉矶市中心曾经是洛杉矶传奇朋克场景的中心，Descontrol朋克商店是这个时代的珍贵遗物。

除了红色的遮阳篷自豪地宣告着店里的商品(“PUNK SHOP/LEATHER WORKS”)外，整个空间漆黑如空，看起来有些吓人。但让这家店一周七天营业的纯粹主义者都很友好，知识渊博。正在寻找一盘罕见的VHS磁带、卡带、贴纸、补丁或t恤?Descontrol提供了一系列前互联网时代的小摆设和模拟设备。即使你对朋克历史或音乐的了解总体上不确定，也要去参观一下这家店，把它当成一个装满特定时间和地点文物的博物馆。作为额外的奖励，它的价格反映了朋克的生活方式和精神:一件有图案的t恤要花20美元左右。

接下来，前往Two Bit Circus，一个利用尖端技术的“微型游乐园”，这里优雅地融合了20世纪70年代和80年代的怀旧与未来。

悄悄走到吧台前，机器人酒保吉阿莫·德尔·普罗(Gearmo del Pouro)为他服务，这个绰号亲切地来自恐怖奇幻电影导演吉列尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)。手里拿着酒，你现在可以自由选择各种娱乐项目了。如果你的口味更传统，也有经典的选择，包括弹球、街机游戏和四人气垫曲棍球桌。更有冒险精神的人可以尝试虚拟现实游戏，比如PING!(经典70年代街机游戏《Pong》的多人版本)和《Birdly》(让你感觉自己像一只飞翔的小鸟的全身VR体验)。如果你更喜欢完全避开科技，也有许多逃生室式的集体智力游戏可以提前为团体预定。

向北走，就快到达小东京了，在一个不起眼的仓库里有一个神奇的空间在等着你。

参观日本文化村之前一定要预约，这是一个5000平方英尺的住宅、阁楼和工作区，属于时装设计师彼得·赖(Peter Lai)。里面装满了他在三十年里收集的日本物品。赖是一位热情的导游，在你参观的时候，他会为你提供茶。“村”包括一个传统的茶园，佛教寺庙，设计工作室，以及各种各样的陶瓷，雕塑，服装和蜉蝣。

最精彩的是一个功能齐全的歌舞伎剧院，赖昌星自己偶尔也会在这里为客人表演(这是他长期以来的爱好，曾让他和小野洋子(Yoko Ono)一起买单)。剧院甚至有一个“后台”，他收藏的价值连城的歌舞伎假发和面具在那里展出。

A+D博物馆是一个经常被忽视的机构致力于建筑的创新，以及设计影响日常生活的无数方式。这座超现代博物馆的使命是促进进步的建筑，你可能会惊讶地发现，这座博物馆于2001年在大约19世纪的布拉德伯里大楼首次开放。

自2015年搬到艺术区以来，A+D现在提供各种让人眼花缭乱的轮番展览。最近的展览包括“恶心食物博物馆”(“恶心食物博物馆”)和“火星馆”(“the Mars Pavilion”)，这是一个展示油炸狼蛛和羊眼球汁等不寻常美食的展览，它提出了一个问题:“如果机器人和人类一起建造我们的建筑会怎样?”

露天入口、混凝土地板和极简主义的展示方式，Hennessey + Ingalls像一个当代画廊。艺术爱好者在这家专门从事艺术、建筑和设计的书店里会感到宾至如归。

尽管昂贵的期刊和令人陶醉的咖啡桌上的书浏览起来很有趣，但这个巨大的空间也充满了更深奥的书籍。学生、学者和痴迷的美学家可以依靠Hennessey + Ingalls的书籍，从身体艺术和纹身到产品设计和色彩理论。如果你对纪念品感兴趣，你还可以在这里找到探索洛杉矶历史的书籍。

接下来，在国际艺术巨头Hauser & Wirth的艺术区驻足。该画廊代表了一些世界上最著名的艺术家，在苏黎世、伦敦和纽约等许多地方也设有分馆。Beplay客户端安卓版2016年，这个位于洛杉矶的空间在一个前面粉厂的遗址内开放，历史痕迹依然存在。注意建筑柱子上的麦捆雕刻。

在主庭院(也是餐厅Manuela的家)的右边，是一个花园，主要是一幅引人注目的壁画，描绘的是一个祈祷的女性形象。这些场地是经过认证的野生动物栖息地，以丰富的可食用植物为特色，它们在Manuela的盘子上。这里还有一个鸡舍，也是企业的一部分:这些母鸡为餐厅提供鸡蛋。

如果你胃口大开，就去曼努埃拉餐厅吃一口吧。这是一个温馨而时尚的空间，菜单上有南方风味的舒适食物。

一个neon-ized蒙娜丽莎一到莉莉·拉基奇工作室，她就用狡黠的微笑向你致意。

按下蜂鸣器，如果拉奇在那里，传奇的女工匠会邀请你进入画廊。(对于那些喜欢提前计划的人，最好打电话预约)。她打开一个又一个以霓虹灯为基础的艺术品，用明亮的电灯把整个空间点亮。

拉基奇的工作室自20世纪80年代以来就一直位于这个社区。她见证了自己心爱的艺术区从一个前卫、经济实惠的飞地转变为一个高端文化目的地。在这期间，她一直专注于她的工作，制作独特的作品，包括宝石、金属制品和一种讽刺的幽默感。她还教书，每年都有几次开设为期八周的密集霓虹灯课程。

当你出发的时候，你可以走到街角去看看乔尔·布鲁姆广场(Joel Bloom Square)牵引大道上的三角形公园献给同名的社区活动家。从上世纪90年代初开始，布鲁姆就是艺术区形成的推动力量，很多人都知道他是这里的非正式市长。

离莉莉·拉奇的霓虹天堂仅一步之遥的是美国酒店。它最突出的特点是一幅逼真的30英尺高的洛杉矶流行艺术家和偶像埃德·拉斯查(Ed Ruscha)肖像，画在它的外观上。更容易被忽视的是，这座建筑在洛杉矶文化演变中的历史意义。

美国酒店的故事始于1905年，当时它是洛杉矶第一家为非洲裔顾客服务的优质酒店。由于方便铁路调车场，它特别受到普尔曼搬运工的光顾。普尔曼搬运工是受雇于普尔曼汽车公司的黑人，他们乘坐豪华卧铺车厢在全国各地为铁路旅客服务。在早期，酒店的一层也曾是爵士音乐家的聚集地。

如今，这座建筑更为人所知的是它曾是著名喧闹的阿尔酒吧(Al’s Bar)的所在地。Al 's于1979年开业，接待了包括Sonic Youth、Beck和Red Hot Chili Peppers在内的崭露头角的朋克和垃圾摇滚乐队。目前，该建筑是一个现代化的多功能空间，充满了高档精品店、餐厅，再一次，它是一个酒店。

就在美国酒店的街对面是科莱特·米勒(Colette Miller)最初的一对“天使之翼”。受到“天使之城”的启发，这位艺术家在2012年画出了这些“真人大小”的翅膀，启动了一个全球项目，仅在洛杉矶就有10多对翅膀。

现在世界各地都有这样的翅膀，远至肯尼亚和澳大利亚。虽然每一对翅膀都不一样，但米勒的翅膀以其蓝色和紫色的调色板著称，是用宽松、轻盈的手绘制的。自诞生之日起，这对翅膀就创造了令人难以抗拒的拍照机会，催生了成千上万、甚至数百万张有趣的肖像照。

在艺术区最受欢迎的精酿啤酒和游戏天堂，仔细想想你到目前为止看到和做过的一切。

天使城啤酒厂自2010年以来一直位于历史悠久的约翰·a·罗布林大楼(John a . Roebling Building)，它将20世纪初的钢索制造厂改造成了一个宽敞的现代啤酒厅。除了包括层层叠和玉米洞在内的游戏，以及夜间食品车停靠的户外区域，啤酒厂还拥有一些意想不到的乐趣。D千万不要错过这个有近百年历史的工业滑梯，它曾经被用来运输旧金山金门大桥和圣佩德罗的文森特·托马斯大桥的钢索。尽管这可能很诱人，但请注意:无论你喝了多少酒，都不要滑倒。

不要让乐趣和游戏结束。

近年来，洛杉矶似乎和美国其他地方一样，也掀起了弹球游戏的热潮，越来越多的弹球游戏场所纷纷涌现，以服务这个不断增长的、多代人的粉丝群体。在艺术区，82号就是这样一个空间。这个朴素的混凝土房间里，满墙都是弹球机，其中一些可以追溯到20世纪70年代。

无论你是选择参与其中，还是只是旁观(你可以在每周二晚上观看洛杉矶弹球联盟(L.A. Pinball League)的比赛)，都可以花点时间沉浸在周围的ping和ca-ching声中，它们可以作为这座城市充满活力的部分的配乐。喝一杯，喘口气:你刚刚结束了对世界上最令人兴奋的艺术和创新目的地之一的旋风之旅。