从距离好莱坞主要街区仅一步之遥的徒步旅行开始。沿着峡谷大道，停在操场附近，然后步行向右转，当你看到斯莫基熊的时候。你正徒步前往布朗森洞穴，它在一个缓坡上大约0.2英里处。这条隧道位于格里菲斯公园的西南边缘，可以追溯到20世纪初，当时它是作为城市街道的采石场而挖掘的。崎岖不平，靠近电影制片厂，这片风景对好莱坞来说太方便了，不容忽视。很快，这个洞穴就为特写镜头做好了准备:在20世纪60年代的开场镜头中，蝙蝠车从洞穴中疾驰而出蝙蝠侠电视连续剧。

要让洞穴看起来又深又黑，需要有创意的拍摄角度(或一点特效魔法)。实际上，你可以在不到一分钟的时间内从一个洞口走到另一个洞口。当你这样做的时候，你不太可能看到任何蝙蝠，但你可能会发现数十名乌鸦和渡鸦蹲在岩壁上，或在天空中徘徊，寻找食物。这些鸟在空中的运动能力令人着迷，它们俯冲和翱翔时投下的阴影也是如此。在洞口的岩石迷宫中徘徊，从那里你还可以清楚地看到好莱坞标志，没有任何自拍的人群。听着鸟儿的鸣叫和翅膀的嗖嗖声，忘记片刻之外还有整座城市。

“蝙蝠洞”在屏幕外听起来像什么?听下面的音频明信片，发现布朗森洞穴的声音。

当艺术家兼收藏家罗比·戈登(Robby Gordon)六年半前搬进他的房子时，这里几乎没有什么景观美化可言，只有几株灌木和一个陡峭的裸露泥土坡。如今，他的每一寸财产——里里外外——都是二十多位艺术家用金属、塑料和石头创作的绘画和雕塑的混合体。经过几次颠簸，戈登和他的合作者建造了一个楼梯和栏杆，任何人都可以在花园中自助游览，欣赏各种各样的装置，包括一条1000磅重的龙，一只由弯曲的炒锅制成的乌龟，以及用筛网和风管条制成的细长螺旋花。(另外:不要睡在洛杉矶市中心的杀手景观上)

如果戈登在家——他经常在家，和散落在房子各处工作室的艺术家们一起忙乱，参观者可以要求进屋。去吧，因为整个地方就是一块画布。戈登可能会递给你一副3d眼镜;穿上它们，你就会看到一层又一层的丙烯酸涂料在你周围活蹦硬跳，在遥控窗帘上，在西装外套、衬衫和领带上，在栏杆上，在壁炉架上的墙上，戈登在那里涂了8加仑的丙烯酸涂料。尽管其神韵十足，但这种艺术并不完全草率:为了制造出闪闪发光的地质庞然大物，戈登一次将一颗宝石粘合在一起。在外面，花了两个月时间浇筑和装饰复杂的水泥台阶，台阶上镶嵌着光滑的石头、砖块和钥匙制成的图案。这项工作是不断发展的，所以你的眼睛总能看到新的地方。沿着蜿蜒的街道往回走，直到布朗森和富兰克林路口。

这间特别别致的咖啡馆的前半部分挤满了编剧，他们在埋头写作。如果有必要的话，可以偷听一下，然后拿上一杯冰茶或冷萃咖啡，走到后面，你会发现一个森林峡谷——黑暗而安静，有茂密的树干和树枝。坐在低矮的沙发上或舒适的双座树屋里，把手机或电脑调暗，把光污染留给自己。一旦你的眼睛适应了，注意在月灯下栖息的猫头鹰和闪烁的灯光，看起来就像无数被困的萤火虫。

快速乘坐公交车到下一站，让你的脚和肺休息一下。在富兰克林和布朗森的东北角登上DASH好莱坞巴士。这趟短途旅行只需要花费0.5美元，而且当你飞过时，你可以欣赏到一些风景。在这条街的南面，就在阿盖尔大道的前面，你可以很好地看到好莱坞塔公寓这座不平衡的建筑是迪士尼乐园恐怖之塔的灵感来源之一。在它的后面，你会看到总部国会记录．让你的眼睛漫步到塔尖上，那里有一盏红灯闪烁着莫尔斯电码的“好莱坞”。在高地和富兰克林路口下车，继续往西走。

当你走近兰花大道时，你会注意到一座用厚厚的树篱隔开的豪宅。以防炮塔没有暴露:这是著名的魔法城堡，洛杉矶魔术师最引以为豪的地方。获得邀请需要一些变通——即使你被允许作为客人进入，费用也很高。现在先跳过这种场面，去街对面一个不那么神秘的俱乐部吧。美国电影摄影师协会(American Society of Cinematographers)于1936年(成立17年后)搬到这里，并把默片明星康威·特尔(Conway Tearle)的家翻修成了男影迷们下班后打扑克、抽雪茄的小房间。现在，俱乐部向任何想要四处看看的人敞开大门;提前打个电话确认一下没有会员活动。

在该组织主休息室的毛绒椅子和沙发周围，你会发现一系列相机，它们追溯了移动图像的历史——从发射单张图像的灯笼状放映机，到19世纪90年代的爱迪生电影放映机(Edison Kinetoscope)，一分钱可以卷50英尺厚的胶片。(这是修复中期。)其他亮点包括早期30磅重的数码相机和格雷格·托兰德拍摄的米切尔BNC 2《公民凯恩》．墙壁上有时还挂着令人回味的静态照片。

要徒步体验这些建筑奇观，你得有点喘不过气来。离开ASC后，在富兰克林街右转，然后直上希尔克雷斯特街然后在格伦科街右转。你的第一个目的地是这个蜿蜒的住宅区的尽头。满足弗里曼的房子这是弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计的一栋低矮的纺织街区建筑，现在由南加州大学建筑学院(School of Architecture)保管。它建于1924年，由山坡上的沙子制成的方形混凝土板建造，看起来像是现代主义淋浴间和埃及坟墓的混合体。许多石块都刻有独特的形状——尽管学者们对它们究竟是什么还没有达成一致。修复旧的地震破坏和使结构免受未来轰鸣声的工作一直断断续续，目前该房屋已对公众关闭。不过，从外面看，还是有很多值得欣赏的地方。寻找砂岩和绿色将你的注意力吸引到周围景观的方式，比如仙人掌和峡谷，它们远在下面，也融入了房子的地基。

你可以步行到下一站，或者开车到Camrose Drive和High Tower Drive的交叉路口从远处观看。如果你从弗里曼住宅走出来，沿着格伦科一直走到你左边的石头楼梯尽头。沿着这条路向右拐，你会发现自己走在一条弯弯曲曲的通道上，棕榈叶遮荫，灯光斑驳。当你重新踏上柏油路时，你会看到远处有百年历史的高塔电梯。这个五层楼的机器仿照意大利风格钟楼这让这个多山社区的居民不必每天跋涉数百层楼梯。想要更近距离地观看，可以沿着弯道向右拐到耶格尔广场。然后，准备攀登。当你在路上航行时，你会有很多东西分散你的注意力:飞掠的蜥蜴，一丛丛的三角梅，还有你手臂大小的芦荟叶的锯齿边缘。当你到达顶部时，如果居民正在乘车，你可能会看到它的运行情况——他们是唯一有权进入的人。否则，享受幽静的静修，一瞥下面的建筑，然后开始你的下降。

在20世纪初，好莱坞是一片寂静而田园的景象，是果园和马厩的拼凑。电影工业仍然以纽约市为中心，西海岸的导演们不愿意为专门建造的建筑而冒险。他们在任何可能的地方拍摄电影，这就是塞西尔·b·德米尔(Cecil B. DeMille)如何使用日落和葡萄藤街角的谷仓作为拍摄场地的原因印第安人这是一部西部故事片，也是好莱坞制作的第一部长篇电影。剧组每个月支付250美元，一开始，租马的人并没有被驱逐——电影制作人只是围绕着他们工作，在自然光下拍摄(最终，他们甚至把电影送到现场实验室冲洗)。但随着这个行业的发展和德米利业务的扩大，谷仓开始上路了:它装上一辆卡车，开往梅尔罗斯，然后是好莱坞大道，直到1985年在这个地方着陆。

这就是为什么你会在这里找到它，当你离开高塔电梯时，在Vine和Camrose的交叉口。现在，它是好莱坞遗产博物馆它的外观经过了修复，突出了谷仓多年来的各种功能——布景、办公室、健身房，未来的明星们可以在这里瘦身或壮大。如果你周末去看，进去看看，你会惊奇地发现，布朗德比餐厅(Brown Derby)里的剧院座位、菜单和烟灰缸，还有少量的道具(德米尔餐厅(demmille’s)的长矛十诫，从1956年开始，仍然尖锐)。如果博物馆闭馆，你可以去看看那些解释性的牌匾，如果你碰巧在附近的好莱坞露天剧场(Hollywood Bowl)有演出的时候路过，你可能会在草坪上看到一排野餐桌，邀请你坐一会儿。

Musso & Frank Grill号称是好莱坞最古老的餐厅，有一些强有力的证据可以证明这一点。这里有高贵的餐具和殷勤的侍者，他们穿着整洁的西装外套，看起来很聪明。这是马提尼，配上两颗饱满的橄榄和一杯放在碎冰上冷藏的酒斗。那里有一对漂亮的电话亭，即使铃声铃声已经死了，也很容易想象有人打电话说有重大突破。还有食物，这类食物在20世纪60年代已经很少见了。如果你在下午晚些时候停下来喝一杯，你会在人群中脱颖而出，还能听到冰块随着爵士曲调叮当作响。悄悄地走到吧台前，大快朵颐一番consommé果冻、蓝奶酪冰楔、高脚杯大小的虾鸡尾酒，或者塞有羊乳干酪和奶油奶酪、点缀着橄榄和辣椒粉的芹菜。现在你吃得就像从前的时尚达人一样。

1922年，当电影导演席德·格劳曼(Sid Grauman)准备为埃及剧院开馆时，主题并非偶然:它利用了寻找和打开图坦卡蒙法老陵墓的疯狂竞赛。(埃及古物学家霍华德·卡特(Howard Carter)在对帝王谷进行了多年的梳理后，在剧院首次放映几周后就打开了KV62的大门。)

庭院里有高大的棕榈树，巨大的法老半身像，以及受象形文字启发的巨大壁画。2016年，好莱坞外国记者协会(Hollywood Foreign Press Association)出资50万美元对这些壁画进行了修复，如今它们还保存得很好。这项工作包括修复导致门廊破损的水，修补导致壁画断裂的裂缝，以及刷新油漆(海绵有助于模仿砂岩的图案)。即使你不去看特别放映，这个安静的庭院也值得一看。棕榈树周围的底座是一个很好的地方，如果你忽略了可见的广告牌和兜售汤和帕尼尼的标志，壁画会把你带回到过去。

在一个还过得去的温暖夜晚，你可能会看到数百人在好莱坞和高地的购物中心徘徊，在维多利亚的秘密、热门话题或戴夫和巴斯特的购物中心进进出出。这一幕看起来就像是从任何一个光滑的郊区购物中心里挑出来的东西。直到你注意到人们正走过一扇高耸的大门，两侧是巨大的厚皮动物。这是巴比伦法庭，是d·w·格里菲斯1916年电影片场的复制品不宽容这部电影在日落大道附近拍摄。当电影结束时，这个巨大的片场(它的墙壁近100英尺高)就这样倒塌了。它最终被拆除了。

在死后文章在巴黎评论》在美国，科幻作家雷·布拉德伯里(Ray Bradbury)把复兴这种设计的想法归功于自己。当一个策划小组找到他，想用创造性的方法来更新这幅漫画时，他说他说服了他们不宽容布景应该在前面和中间。”来自世界各地的人都来参观，都是因为我让他们建造它，”他写道。“我希望在未来的某个时候，他们会把它叫做布拉德伯里馆。”现在，它是早期电影制作巨大野心的纪念碑．

几年前，在经历了几次狂欢狂欢之后，这家20世纪20年代的酒店重新装修时，游泳池完好无损。这是因为它是一件字面意义上的艺术作品:1988年，画家大卫·霍克尼(David Hockney)来到池底，用大量蓝色的潦草字迹做了标记。霍克尼以高度饱和的光在水中荡漾的描绘而闻名。从甲板上看，它们就像融化的变异撇号，但对游泳者来说，的洛杉矶时报》写了，他们似乎“活了过来，编织、跳舞、闪闪发光”。你不必非得是酒店的客人才能在泳池边闲逛(虽然你被降级到甲板上，而不是水或躺椅上)——所以按照“纯品乐泳池”的标志，拿一杯饮料，然后自己决定。

当你从游泳池绕回来时，在好莱坞大道北侧找一座建筑，上面有两个旧的无线电发射机。这是前者华纳好莱坞剧院这里曾经是KFWB电台的所在地，它有一些有趣的建筑彩蛋(以及不确定的保护未来)。仔细观察塔楼上的字母，你会发现一面写着“太平洋”，另一面写着“华纳”，因为在20世纪60年代末，大楼从华纳兄弟(Warner bros)手中转手给太平洋剧院(Pacific theatres)时，字母并没有改变。最初的剧院于1928年开放时，可以容纳2700人，但在1994年的北岭地震中严重受损。从那以后，除了零星的放映和一次作为一个教堂。目前，它还处于不确定状态。

即使你不需要取任何现金，这家大通银行分支机构也值得一去。早在它成为金融机构之前，它就是塞西尔·b·德米尔(Cecil B. DeMille)电影的取景地印第安人，拍摄于1913年．1968年，当它成为一家银行时，这部电影和其他许多电影都成为了不朽之作马赛克和彩色玻璃板，你可以看到柜员是开着还是关着。

这家拥有84年历史的酒吧可能还会分配座位。在任何一个晚上，你都会发现常客们坐在自己选择的红色凳子上，从霓虹灯自动售货机买一包烟，或者在老式的dunhot自动售货机里买4.5美元的啤酒和2美元的爆米花。传说这个水坑曾经是一个地下酒吧，供游客从隔壁Pantages剧院的一个秘密入口进入。现在，任何人都可以从前门进入，在一个狂野的霓虹灯招牌下，参观漫画家阿尔·赫施菲尔德(Al Hirschfeld)的壁画，他描绘了一组著名人物对着小号哭泣，吸着雪茄，或啜饮着饮料。看看正在傻笑的玛丽莲·梦露，或者哈波和格劳乔·马克思在柱子后面呆呆地看着这一幕。向调酒师做自我介绍，你可能会喝到一杯带有一点当地传说的饮料。