解剖维纳斯的颂歌:十八世纪可解剖女性的神秘魅力

通过乔安娜·埃本斯坦 2013年2月13日

《解剖的维纳斯》蜡像木雕人发和珍珠镶嵌在红木和威尼斯玻璃盒子里，“La Specola”(自然故事博物馆)，佛罗伦萨，意大利;可能是Clemente Susini模仿的(约1790)

一篇来自收藏家、摄影师、艺术家和阿特拉斯暗箱的朋友的文章，病态解剖学的乔安娜·埃本斯坦关于她对蜡解剖维纳斯的爱。

我的大部分艺术作品，奖学金，和工作病态解剖博客而且图书馆围绕奢华奇异的解剖维纳斯展开，这是一种18世纪流行的女性蜡像解剖模型。在过去的六年里，我把寻找和拍摄作为我的目标!-尽可能多地欣赏这些令人惊叹的作品，并尽可能多地了解这些可爱的女士们，用特别的眼光去理解她们成名的历史时刻，作为为大众观众阐释女性解剖的理想方式。我最近受邀就这个话题为《魅力》特刊撰写一篇文章WSQ:女性研究季刊。下面是这篇文章的节选，“解剖维纳斯的颂歌”，以及我的一些蜡像女人的照片。

“维纳斯”或“小维纳斯”解剖模型由克莱门特Susini, 1782年，如看到在意大利博洛尼亚的波吉宫．在博物馆的网站上这样描述:“一个年轻女子的痛苦表现在她生命的最后一刻，她放纵自己，完全赤裸地死去。胸部和腹部可以被打开，允许各个部分被分解，以模拟解剖的行为。”

克莱门特·苏西尼(Clemente Susini)的《解剖维纳斯》(anatomy Venus)创作于1790年左右，是我艺术和学术思考的中心对象。在我看来，她是一个完美的对象;一个人的奢华离奇的生活挑战了信仰。它——或者更好她-被认为是一种教授人体解剖学的方法，不需要不断的解剖，因为解剖是混乱的，道德上充满争议的，而且容易腐烂。维纳斯还心照不宣地传达了人体与神创造的宇宙之间的关系，艺术与科学之间的关系，自然与人类之间的关系，正如当时所理解的那样。

1782年Clemente Susini绘制的“Venerina”(小维纳斯)解剖模型的细节波吉宫，博洛尼亚，意大利

也被称为“可拆卸的维纳斯”，这个真人大小、可解剖的蜡像女人，仍然可以在威尼斯博物馆看到她最初的威尼斯玻璃和红木盒子意大利佛罗伦萨的动物和自然历史博物馆，在许多其他欧洲博物馆中也有这样的雕像——用玻璃眼睛和人的头发装饰，可以被肢解成几十个部分，最后取出来的时候，一个幸福的胎儿蜷缩在她的子宫里。她的姐妹们——也是在苏西尼的艺术领导下制作的解剖模型，被称为“被切割的美丽”和“被切割的优雅”，可以在少数欧洲博物馆参观。他们仰卧在玻璃盒子里，用温柔的微笑或狂喜的垂头丧气的目光招手;有人悠闲地摆弄着真正的金色人类头发编成的辫子;另一个人抓着箱子里被虫蛀的毛绒天鹅绒垫子，她的身体自发地、无血地自动解剖;另一个人戴着金色的王冠，还有一个人用丝带系在蝴蝶结上，绑在悬挂的内脏上。

克莱门特·苏西尼(Clemente Susini)的解剖模型，代表“女性主体的深层淋巴管”，人类头发，蜡，1794年，意大利帕维亚大学历史博物馆

自18世纪后期在佛罗伦萨创作以来，这些蜡像女人们一直在引诱、激发和指导人们。今天，它们也扰乱了我们清晰的分类界限:生与死、科学与艺术、身体与灵魂、肖像与教育学、奇观与教育、媚俗与艺术。他们是肉体上的殉道者，解剖学上的女祭司，神秘的化身。这些蜡像模型是“人造解剖”的巅峰之作，三维解剖教学工具的传统可以追溯到18世纪初。这种体裁出现于1700年左右盖塔诺·朱利奥·祖默，人称尊博他接受了法国外科医生纪尧姆·德努斯(Guillaume Desnoues)的委托，创作了一个开始腐烂的重要医学解剖的肖像。Zumbo是西西里的一位修道院长，他喜欢创作蜡像微型系列作品“死亡剧场”，以“瘟疫”和“人类伟大的虚荣”等名字命名，并以精确渲染的死亡和折磨的尸体为特色。Desnoues和Zumbo合作的产品是第一个蜡解剖教学模型，并在这种工具的创作中建立了艺术/医学合作的传统。

“被砍的美人”蜡木条与人的头发和珍珠在红木和威尼斯玻璃盒，“La Specola”(自然故事博物馆)，佛罗伦萨，意大利;可能是克莱门特·苏西尼(1790年左右)模仿的

维纳斯和她的姐妹们，从他们的概念开始，不仅是为了指导，而且还为了取悦和引起大众观众的好奇。从18世纪90年代首次公开亮相开始，他们就做到了，吸引了当地托斯卡纳人和大巡回巡回的游客。它们的受欢迎程度是如此之高，以至于最终激发了一系列的仿冒品——首先是同一个车间为维也纳的拿破仑和约瑟夫二世制作的一系列类似的模型，后来，一系列的模型，经常被宣传为“佛罗伦萨”或“巴黎”，甚至是自动呼吸的维纳斯，在欧洲巡回展出，吸引了大量的游客参观在欧洲发现的流行解剖展示，直到20世纪。超现实主义艺术家保罗·德尔沃(Paul Delvaux)和马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)都对这些梦游的、既不死不活的女人有着神秘的吸引力。保罗·德尔沃曾参观过斯皮茨纳收藏馆(如他1943年的画作《斯皮茨纳博物馆》(Le Musee Spitzner)，其中著名的会呼吸的维纳斯是改变生活和艺术的时刻Etant多恩至少在某种程度上，似乎是受到了这些人物所体现的悖论的启发。

“被砍的美丽”蜡模型与人的头发在红木和威尼斯玻璃的情况下;可能是克莱门特·苏西尼(1790年左右)模仿的，“La Specola”(Museo di Storia Naturale)，意大利佛罗伦萨

在这些模型被构想和创造的时候，女性解剖在医学和社会领域都引起了极大的兴趣;这些担忧的残余，正如学者Ludmilla Jordanova在性幻想，可以在《解剖维纳斯》和那个时代的其他解剖蜡像中找到。在当时，女性的解剖结构被理解为男性规范身体的例外:有问题，不稳定，令人不安。它也被认为与女性的气质密切相关，这被认为是明智的(即，敏感的)，紧张、热情、天真、被动，容易出现诸如歇斯底里之类的神经紊乱——字面意思是“流浪的子宫”。相反，男性则被认为肌肉发达、精力充沛、通情达理。这种差异反映在Susini工作室的模型中。他的每一个维纳斯都有一个胎儿存在的理由毕竟是女人!-在解剖脱衣舞的最后阶段。而且，虽然男性人物可以站着或躺着，而且通常都被描绘成完全裸露的皮肤，展示了人类的肌肉组织，但所有的女性人物都是躺着的，她们超级完美的皮肤完好无损，除了解剖结构暴露的地方。Beplay客户端安卓版因此，女性的身材总是美丽的，而且可以说是性感的，正是她的经典、宁静的美丽和她内在的卑贱之间的界限增加了她的特殊之处战栗．

“解剖维纳斯”蜡木雕与人的头发和珍珠在红木和威尼斯玻璃盒，“La Specola”(自然故事博物馆)，佛罗伦萨，意大利;可能是克莱门特·苏西尼(1790年左右)模仿的

这战栗似乎是一种流行成功的公式，所以苏西尼的维纳斯和她的姐妹们不是第一个使用它也就不足为奇了。事实上，在1719年，法国外科医生德努斯(Desnoues)与Zumbo合作创建了第一个解剖模型，向公众展示了一个蜡质可解剖的解剖女人，上面有一个新生儿，脐带仍然连接着。14年后，在巴黎受过训练的解剖学家、外科医生和模特亚伯拉罕·肖维(Abraham Chovet)在伦敦展出了“……一个抱着孩子的胖女人的画像，拴在桌子上;应该是被活着打开的。在他的脸上，生动地展示了一个垂死之人的痛苦，整个身体起伏，双手紧握，动作适合于主题的性格。“这件巧妙的作品展示了怀孕期间的血液循环，通过一个吹制的玻璃管网络，里面流淌着血红的红葡萄酒。

你可以通过点击阅读整篇“解剖维纳斯的颂歌”在这里．

如果没有学者们的出色工作，这幅作品根本不可能存在罗伯塔Ballestriero，亚历山德罗·里瓦，露西娅Dacome，凯瑟琳•霍夫曼，柳德米拉Jordanova，马丁·坎普和玛丽娜·华莱士，安娜Maerker，丽贝卡•Messbarger而且罗伯塔Panzanelli．更详细的参考书目和引用列表可以在文章中找到。我完全感谢他们在我对这个主题的所有研究中所做的工作。