在20世纪50年代，新纽约艺术家雷•约翰逊开创了一种新的表达形式被称为"邮件艺术"当时的想法是，艺术家可以通过邮政服务私下发行他们的作品，而不是通过画廊和其他独家机构。据观察，约翰逊在某种程度上预测了互联网和社交媒体将如何影响艺术界的动态。然而，可能是COVID-19大流行让他原来的模拟做事方式重新流行起来。

Artnet新闻报告在这个保持社交距离的时代，各种艺术家和赞助人都在重新参与邮件艺术，将其作为一种安全的公共创造力模式。例如，纳什维尔的艺术家杰森·布朗呼吁使用一个简单的提示来提交:我在家里的看法布朗对你在隔离区内看到的真实和想象的渲染都持开放态度，所以如果你计划提交他的项目，请仔细考虑一下——他将把全部作品捐给范德比尔特大学图书馆。你的作品有一天可能会出现在艺术史学生关于COVID-19视觉表现的论文中。

在他的网站上，布朗颂扬了邮件艺术的核心原则之一:绝对任何人(只要有信封和邮票)都可以创作它。欢迎所有技术(绘画、素描、混合媒体等)，任何东西都不会面临陪审团，任何东西都不会出售，任何东西都不会退还给发件人。布朗引用了布法罗大学对这种形式的简单定义:“一件艺术作品一旦被发送，就变成了邮件艺术……”

印刷品公司这家总部位于纽约的非营利艺术家书籍供应商最近发起了一项邮件艺术活动，抓住了这种流动的精神。经理约翰娜·里特维尔德(Johanna Rietveld)说，到目前为止，该组织已经收到了近500件艺术品，从纺织品到一罐SPAM SPAM，再到旧皮书封面，这些旧皮书封面被拆下来重新装订。她说，与此同时，这些艺术家中有一位101岁的老人，一位5岁的老人，还有一位被监禁的人Artnet．《印刷品》杂志将出版一本精选这些作品的书，并发出了一个广泛的口号:“我们生活在现实中。”里特维德告诉Artnet提示语指的是“体验当下，实时地度过生活，同时展望未来，当我们回忆它的时候。”和布朗的项目一样，印刷材料的项目将发挥一种活的历史档案馆的作用。

然而，并不是所有的策展人都觉得有必要发布提示来征集邮件艺术。杰森·皮克尔曼，他的劳伦斯和克拉克画廊自2018年以来，芝加哥邮展公司每年都会举办邮件艺术展览，认为“你说得越少越好，回应也越真实。”艺术家们当然有这种自由。大约两周前，托尼Tasset给皮克曼发了一份题为"封锁火人节"的指示清单请求吗?烧一卷厕纸，裸体跳舞，拍下来，然后发到社交媒体上。皮克尔曼欣然答应了，尽管这段视频“出于明显的原因”被从Instagram上删除了。

匹克曼补充说，他总是严格遵守邮件艺术的指导——这些指导通常都有任务让读者去执行，只有一个例外:他没有注意到那篇要求他摧毁所有邮件艺术的邮件艺术，尽管他欣赏雄心勃勃的，auto-destructive冲动背后的想法。(声明一下，皮克曼还收到了一些更传统的、非指导性的作品，比如拼贴画——即使有人声称自己住在木星上。)

皮克曼的画廊多年来一直在展示邮件艺术——自20世纪80年代参加雷·约翰逊的展览以来，他一直对这种形式感兴趣——他说，COVID-19的隔离极大地增加了他收到的投稿量。他认为，约翰逊能够绕过美术馆的方式是“颠覆性的”。皮克曼认为，出于不同的原因，邮件艺术无视疫情本身，保持了这种颠覆性。

他指出，通常情况下，艺术是不能被触摸的，博物馆的保安会提醒我们。与此同时，邮件艺术是由它的创造者、它的信使和它的接收者实际处理的。隔离者在Instagram上找不到一种“触觉品质”的体验。“在这个保持社交距离的时刻，接触的概念变得如此可疑，”皮克尔曼说，“这种绝对身体接触的概念有了新的目的感。”

开始时，选择一个要求提交的项目，或者选择一个朋友将你的作品发送给他。无论你是想表达你所有强烈的情感，消磨时间，帮助未来的历史学家，还是只是清理一些杂乱的东西，现在是时候创作一部杰作并让它交付了。

你可以加入对话在Atlas Obscura社区论坛上讨论这个故事和其他故事。