薄如薄膜，米色，刺绣，碧娜布料曾被第一夫人穿过，也曾被赠予王室。世界各地的博物馆都收藏了精美的piña连衣裙，这是19世纪时尚潮流的遗产。这种面料的魅力部分来自于其天然的优雅。菲律宾面料长期以来一直是该国服装的试金石;这是一种长期的传统选择，虽然价格昂贵Barong塔加拉族语服装、玛丽亚克拉拉裙子，偶尔还有婚纱。但人们一直对它的起源着迷:顾名思义，它是由菠萝植物的长叶子制成的。

早在17世纪， piña以其优雅而闻名。旧金山城市学院(City College of San Francisco)的兼职菲律宾历史教授、Hinabi Project的研究和教育主管迈克尔·冈萨雷斯(Michael Gonzalez)博士说，这是一种融合织物。Hinabi Project是一个旨在提高人们对菲律宾传统纺织传统认识的非营利组织。菠萝可能原产于巴西，由西班牙殖民者带到菲律宾，菲律宾人用当地古老的编织方法将菠萝纤维变成纱布piña。18世纪，中国移民带来了框架织机，更新了编织工艺。

制作piña的过程从那时起就没有太大变化。主要的piña-growing地区位于阿克兰省首府卡利博附近，以及较小程度上位于巴拉望岛的公主港。两者都有大量降雨，非常适合种植piña所需的红菠萝。(红菠萝的叶子可以长到一码长。)在收获叶子并去除带刺的边缘后，piña制作者用破碎的瓷器刮掉叶子，露出纤维。最后，他们把瓷器换成了更温和的椰子壳碎片。冈萨雷斯说，当细细的、像头发一样的纤维暴露出来时，要用“干净的河水”彻底冲洗，以去除残留的葡萄糖。

晾干后，把纤维一头接一头扎成线，然后织成织物。生产几码布料可能需要几个月的时间，即使这样，这个过程也还没有结束，因为菲律宾人看重传统piña产品上的刺绣。设计风格各异，从简单的图案到花朵和人物。刺绣越精细，最终成品就越贵。

piña是如何从装饰优雅的菲律宾顾客变成欧洲皇室的?这得益于非洲大陆对菠萝的喜爱。18世纪初，欧洲人将菠萝视为遥远殖民地的舶来品。上流社会争相得到它们，它们很快成为财富的象征，甚至是一种奢侈艺术和建筑主题．园丁们建造了“松树园”:专门种植水果的温室。

有些光泽忍不住在piña织物上蹭掉了。法尔茅斯大学(Falmouth University)时装与纺织品研究所(Fashion and Textiles Institute)高级讲师凯特·斯特拉斯丁(Kate Strasdin)博士表示，piña的纱布质地也符合英国的时尚潮流，尤其是在19世纪上半叶。斯特拉斯丁指出，大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)收藏的一件摄政时期(Regency-era)的帝国式腰裙piña就是菠萝持久魅力的标志。这条裙子的下摆是金凤梨的华丽图案。

Piña甚至被列入1851年万国博览会(伦敦早期著名的世界博览会)的奇迹之一，在克里米亚战争期间，它成为切断俄罗斯亚麻供应的替代品。1862年，丹麦的亚历山德拉公主收到了一条piña手帕作为结婚礼物．有时，这些纤维被编织到其他织物中，赋予它优雅的光泽。斯特拉斯丁和冈萨雷斯都表示，由于缺乏早期记录和织物分析，博物馆收藏的一些piña服装可能尚未被确定。

回到菲律宾，piña的生产深受欧洲设计和需求的影响。与其他本土纺织品不同，“它在很大程度上植根于殖民历史，”冈萨雷斯谈到piña时说。由于传教士和商人的影响，piña经常被绣上18世纪和19世纪非常流行的欧洲花边设计。

在国内，菲律宾人喜欢piña，因为它在炎热的天气里很轻，而且光泽美丽。冈萨雷斯说，19世纪英国人用廉价棉花涌入菲律宾市场后，菲律宾的棉花生产发生了变化。织布成了一项家庭任务:大多数中产阶级家庭都有piña织布机。“这就像拥有一架钢琴，”冈萨雷斯说。这种情况一直持续到第二次世界大战，二战“几乎摧毁了一切”。在重建过程中，piña辛苦的编织工作被搁置了。

但是，冈萨雷斯说，20世纪60年代看到了复苏，因为这个国家从他所谓的“生存模式”中脱颖而出。备受争议的菲律宾前第一夫人伊梅尔达·马科斯(Imelda Marcos)也发挥了作用，她的piña-cloth连衣裙成为了标志性的服装。全球的兴趣也在稳步增长，部分原因是piña作为一种可替代的、可持续的纤维的潜力。

考虑到它的劳动密集型性质，冈萨雷斯认为短期内不会形成一个庞大的piña产业。Hinabi项目的使命之一是鼓励菲律宾年轻人学习传统的编织技能。“大多数织布工的平均年龄在50岁，”他说。他指出，日本等其他国家几乎已经失去了古老的织布传统。他认为，促进延续性的过程之一是在海外推广piña作为一种纺织品，同时赋予国内编织社区权力。冈萨雷斯说，编织和穿着piña现在是菲律宾文化身份不可分割的一部分，他们需要帮助确保它的生存。

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