有些标志看起来相当真实。
有些标志看起来相当真实。罗伯特·埃斯托图片社/阿拉米

旁边是苏梅警察在加纳库马西的车站,就在环岛附近,是夸梅·阿卡托的艺术商店。很难错过。店面装饰着法国、美国和加纳国旗,在入口附近有一张美国演员戈登·斯科特(Gordon Scott)的照片,他最出名的角色是20世纪50年代和60年代的泰山。在里面,你会发现抽象艺术,探索基督教中的二分法,如天堂和地狱,上帝和撒旦,生与死。Akoto的商店被命名为“全能的上帝艺术作品”,他的宗教虔诚在画布上得到了清晰的表达。但如果你仔细观察,你还会发现手绘的标志,上面的人穿着新鲜的衣服,梳着紧致的玉米辫。

走进加纳库马西(Kumasi)或阿克拉(Accra)的发廊或理发店,你会看到墙上贴着男女不同发型的照片海报。从玉米辫,到微辫子,再到淡色,这些海报为顾客提供了各种各样的选择。但在数字打印机出现之前,这些标识看起来有点不同。

标牌经常对政治和全球事务发表评论。
标牌经常对政治和全球事务发表评论。由Joseph Oduro-Frimpong提供

从20世纪30年代到90年代末,自学成才的艺术家们用亚克力在木板上画发型,只需要一两天的时间。虽然有些标志仅仅是二维描绘,但其他的每个毛囊都有丰富的笔触,以至于四分之一的头部照片看起来相当逼真。但是,除非你去旅游商店找一些旧的牌子,否则很难找到这些牌子,也很难找到制作这些牌子的人。

在加纳,以及更普遍的西非,头部和头发是绘画的画布表达关于财富、权力、智慧、地位和风格的想法.例如,从17世纪开始,阿坎族的太后“剃掉后颈和前额周围的头发,以区分她们的帝王地位,”Philip M. Peek和Kwesi Yankah在他们的书中写道非洲民间传说:百科全书。

几个世纪以来,西非头发的象征意义不断演变。随着“泛非洲运动,在独立之前和之前,你真正开始看到全球对黑人骄傲、黑人时尚和黑人身份的重视,而头发可以有助于这种身份,”该博物馆副主任兼首席策展人克里斯汀·克里默博士说史密森尼国家非洲艺术博物馆.在书中幸灾乐祸的成就克里默的合著者玛丽·乔·阿诺尔迪写道,当代发型“被创造出来是为了社会评论,其他人庆祝时事事件,其他人受到流行音乐和其他形式媒体的启发。”

一些发廊的招牌上详细描绘了各种复杂的发型。
一些发廊的招牌上详细描绘了各种复杂的发型。由Esger Duintjer提供

随着头发的概念及其含义开始发生变化,标识也发生了变化。标志设计也受到了影响阿什西大学Joseph Oduro-Frimpong教授来自海外,非裔美国人,以及加纳以外的文化。爆炸头是20世纪70年代流行的发型之一,许多顾客都想要这种发型。为了满足顾客的需求,店主们咨询了艺术家们绘制的标志,这些标志既能吸引顾客,又能展示店主创造完美发型的能力。

上世纪80年代,由非洲裔和非裔美国音乐家和演员引领的高帮发型和箱形辫子成为了标志性的造型。画家们开始描绘出与80年代名人风格相同的男人和女人。

木质标识反映了一个时代的潮流和风格。
木质标识反映了一个时代的潮流和风格。由Joseph Oduro-Frimpong提供

Oduro-Frimpong继续说,这种不断变化的形象“与加纳人如何接触政治和全球趋势有关,从80年代开始,[标志]处理来自美国和其他国家的政治领导人。这里有名人,也有嘻哈偶像。”在整个90年代,诸如“美国冠军发型”这样的理发店招牌以威尔·史密斯、图帕克或卢达克里斯等名人为主角,并以美国国旗为背景。在某些情况下,艺术家还对他们所处的环境发表评论。

有时他们画卡通人物来说明他们对婚姻、信仰和资本主义的看法。在加纳阿夫劳一家理发店的招牌上,有一幅漫画,描绘的是一名男子将针插入一名女子的臀部。男人的对话气球说,“你这个女人你得了艾滋病,所以我帮助你。”克里默说,这直接指的是西非的艾滋病毒/艾滋病流行,以及被误导的医生通过重复使用针头传播艾滋病的现象。

纳蒂·邦戈(Natty Bongo)站在他的理发店前,店里挂满了木制招牌。
纳蒂·邦戈(Natty Bongo)站在他的理发店前,店里挂满了木制招牌。厄尼·沃尔夫提供

从20世纪70年代开始,在加纳旅行的美国人和欧洲人开始注意到理发店招牌的技巧和美学吸引力。收藏家喜欢大卫SpetkaEsger Duintjer和厄尼乌尔夫以低至2至5美元的价格从不再需要它们的商店购买旧标识。这些收藏家然后把它们以50美元到150美元不等的价格卖给西方艺术市场的买家。这是相当高的价格,但与加纳独特的招摇招摇相比,这些标牌的价格并不高手绘电影海报,可以获得超过2000美元。

不管价值多少,加纳画家的理发店招牌,就像电影海报一样,在艺术界留下了持久的遗产。虽然你在理发店里再也找不到这样的标志了,但像Akoto和Daniel Anum (Jasper Painter)这样的艺术家的作品仍然被私人收藏或机构收藏,比如洛杉矶的福勒文化历史博物馆。对于画家来说,这些标志只是他们日常工作的一部分,但如今在千里之外,它们的艺术价值却远非寻常。