16世纪的日本有一个衣橱问题。每个阶层的公民都穿着和服，t形长袍包裹在身体上，用腰带固定住。和服既实用又优雅，但缺少一个对日常生活很有帮助的关键元素:口袋。人们总是需要拿东西，中世纪的日本也不例外。这个服装问题的实际解决方案演变成了坠子在这个以彩绘闻名的国家，彩绘是最独特、最小巧的艺术形式之一。

从他们的发明开始，网介就是一种绅士的游戏。洛杉矶郡立艺术博物馆的日本艺术策展人霍利斯·古道尔告诉记者，日本女性把一些小物件塞进她们宽大的缝制袖子里，就像一种临时的钱包佳士得．但是男人就没有这样的运气了，因为他们的袖子是敞开的，没有缝的。为了携带烟草或药品等小物件，他们精心制作sagemono-通常是“悬挂的东西”-用宽腰带上的绳子悬挂起来。它们的功能就像可拆卸的外部口袋或小钱包，为了让它们固定在适当的位置，男人们会在绳子松动的一端系上雕刻的小饰品，即吊带。这些图腾起到了平衡的作用，帮助支撑穿戴者腰部和臀部之间的口袋。旧金山亚洲艺术博物馆(Asian Art Museum)副馆长、日本艺术学者罗伯特·明茨(Robert Mintz)说:“它就像一个表链或一个开关，一个巨大的按钮。”“你在腰带下面扣上一个巨大的纽扣，它就可以防止你悬挂的物体掉下来。”

日本垂介专家Barba Teri Okada在1980年的《日本杂志》上写道，第一个垂介出现在16世纪的日本室町时代，是简单的天然镇纸，通常是一块木头或一个干葫芦大都会艺术博物馆简报．毕竟，任何小物件都可以工作。唯一的要求是，这件衣服必须有一个可以穿绳的地方，而且要光滑，以免被和服的精致丝绸卡住。但这些装饰品的艺术潜力是无限的，日本不断发展的社会结构促使艺术家们用一种全新的工艺来改造这些平凡的物品。

最早佩戴吊带的是武士，或者至少是武士阶层的男人。冈田写道，当幕府将军德川家康在1603年掌权时，他制定了严格的新儒家准则，将社会划分为四个不同的阶层。武士排在最顶端，其次是农民、工匠，最后是地位较低的商人。日本艺术学者Terry Satsuki Milhaupt写道，幕府将军制定了法律来管理日常生活的方方面面，包括规定人们如何着装的奢侈法吊带展览她是大都会艺术博物馆的策展人。例如，作为最高阶级的成员，武士被允许佩带两把剑作为他们等级的象征。但当时日本正处于长达300多年的和平时期，武士们很快就开始把钱花在其他地方。他们开始携带花哨的碉堡inrō像任何悬挂的东西一样，它需要平衡物和锚。

但在17世纪，吊带从功能性物品转变为必备配件，成为一种广泛流行的嗜好。葡萄牙人刚刚将烟草引入日本，吸烟斗成为一种新的热潮。冈田写道，许多日本男性随身携带烟草和打火机，引发了对更多“吊坠”的需求。米豪普特写道，这些物品也成为了新富阶层和不断上升的商人阶层的地位象征，他们寻求在不违反奢侈法的情况下炫耀财富。虽然幕府将军在1609年通过了禁止使用烟草的法令，但这项法律在1716年被废除，希望烟草生产有助于提振经济。它做到了。

挂介雕刻从面具雕刻师或雕刻家等传统艺术家的爱好发展成自己的形式。艺术家们开始专门研究吊带，并发展了自己的流派和风格。在岛根县，早期著名的岩见画派的雕刻师从不制作两次相同的吊带。“网介”作为一种艺术形式，发展成为政治和社会评论，似乎逃过了政府的警惕。冈田写道，工匠们开始雕刻讽刺领导或表达颠覆性的宗教思想和感情的物品．据米豪普特说，有些甚至转向了下流，小到任何怪诞或色情主题都能被路过的德川军事当局注意到。

但冈田写道，“吊坠”有很多种形式。最常见的是被称为katabori吊介，立体雕刻人物。但是也有anabori网介(用蛤蜊雕刻的空心饰品)，ryusa吊带(雕刻得非常复杂，以至于光线可以穿透的圆盘)，以及面具吊带，类似于小型戏剧面具。某些吊坠有着精心设计的双重生活，可能是绅士烟斗里的烟灰缸，也可能是指南针。其他历史上的例子还有哨子、日晷、算盘、刷子架，甚至还有萤火虫笼。甚至还有用普通的活动部件制作而成的小吊带，打开后会出现一个惊喜，比如在两半坚果之间夹着一个小女神。

据冈田说，最常见的挂介描绘的是日本和中国传说中的人物，比如石狮(狮子-狗)或十二生肖中的动物。人形的吊介很少是英雄，而是民间传说或歌舞伎演员中的人物，虽然细节不那么详细，但仍能辨认出来。19世纪初，挂介开始反映日常生活的场景，如普通市民做日常家务。

最具地位的雕刻是由任何被认为稀有的材料制成的。艺术收藏家安妮·赫尔·格伦迪在信中写道，虽然许多雕像是用象牙雕刻的，但艺术家们也用木头、琥珀、羚羊角、柿子、黄杨木、独角鲸牙、野猪牙、犀鸟喙和许多其他媒介进行了实验岩见学派的雕刻家．

随着吊带变得更加华丽和复杂，仅仅有一个花哨的例子已经不够了。浮华和时尚的人开始佩戴特定季节的吊带，在一年中错误的时间佩戴吊带是非常不时尚的。“如果有人戴着菊花，而现在不是秋天，你会说，‘哦，他为什么戴着菊花?’”明茨说。

据介绍，19世纪初是吊带艺术的黄金时代当代坠子米里亚姆·金赛著。专业的雕刻师在各大城市都有很多，为了证明他们的技艺，真正的大师可能会在雕像的底部蚀刻整首诗，只有用放大镜才能看清楚。明茨说，当某些雕刻家成名后，狡猾的、造诣不高的雕刻家可能会在自己不合格的作品上伪造大师的名字。他说:“有一些著名的雕刻家，他们的名字被反复使用，即使在他们去世之后，因为他们很受欢迎，很有名。”“但那些粗糙的还是很有魅力的。”

如果说上网介受欢迎程度的上升总是与烟草有关，那么它的衰落也是如此。冈田写道，当佩里准将于1853年登陆日本海岸时，对外贸易在两个多世纪以来首次重新开放。日本男人开始穿西方风格的衣服——以塞满口袋而闻名——并且用香烟取代了小烟斗，这就消除了对烟草袋的需要。

作为功能性物品和地位象征的网介消失了，但作为收藏家的物品获得了第二次生命。金赛写道，来自美国和欧洲的人们被这些复杂的微缩模型迷住了，并开始购买它们。这种热情一直持续到今天收藏中的亚文化类似于日本剑或鼻烟壶的收藏家市场。在21世纪，挂坠的艺术远未被遗忘。据介绍，如今，为了遵守非洲象牙贸易的国际禁令，许多吊带艺术家都不使用象牙国家地理．这些当代的吊带制造商转而选择塑料的elforyn，或可持续的自然材料，包括木材、鹿角、金属和石头。

成立于1975年国际网介协会出版了一份季刊，介绍那些引人注目的网介和现代艺术家——其中许多来自日本以外的国家——以及向公众开放的工作室。就像和服一样，作为一种独特的民族艺术形式，人们今天仍在穿吊带，尽管通常不是那些陈列在博物馆和热心收藏家柜子里的老式款式。“如果你想到典型的意大利艺术，你会想到壁画或油画，而日本的象征是这个小小的愚蠢的雕塑，”明茨说。“我觉得这很神奇。”

的京都Seishu etsuke美术馆是世界上唯一一家专门收藏这些小宝贝的博物馆。它坐落在一个修复得很漂亮的两层武士住宅里，专门展出当代作品，一次展出大约400个小雕像一只小企鹅来恋爱中的海狸．虽然博物馆在放大镜下展示了最复杂的例子，但带上你自己的也无妨。